El gurú del diseño liviano
Publicado en Agosto 30, 2010
En la búsqueda permanente de un concepto armónico y funcional con la naturaleza, el galés Ross Lovegrove se esmera con diseños tan ligeros como sofisticados.
Si el diseño no mira a la naturaleza -ni se nutre de ella- no vamos por buen camino. Esa es la premisa implícita en los trabajos del galés Ross Lovegrove, figura representativa de lo que se ha dado en llamar “diseño orgánico” y auténtica inspiración para la generación venidera en el tema.
Lovegrove - que ha pasado por firmas tan importantes y clásicas como Tag Heuer, Apple y Peugeot- se considera a sí mismo como el “traductor” del lenguaje de la naturaleza y cree firmemente que el diseño orgánico contribuye inmensamente a nuestro sentido de la vida y a nuestra forma de relacionarnos con las cosas.
Esa manera de vincularnos con el entorno debe ser tan ligera y liviana como sea posible, una característica que asoma invariablemente en sus trabajos; sean sillas, lámparas o relojes.
En un mundo que se virtualiza demasiado rápido, Lovegrove dice que desea que las personas disfruten más de sus diseños “en la realidad que en el ordenador”. Y, placeres estéticos aparte, no se olvida de la necesidad ecológica. “Necesitamos una nueva economía en la forma de producir”, insiste.
Hoy en MV Experiencias, quisimos compartir con ustedes el trabajo de Lovegrove tanto por la calidad estética de su obra como por la filosofía que la sustenta.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Fernando y Humberto Campana - India Mahdavi
Diseños sorprendentes
Publicado en Agosto 16, 2010
Fernando y Humberto Campana son dos brasileños de cuyas ideas innovadoras se habla cada vez más. Inspirados y exigentes, trascendieron los límites del rubro y ya están en varios museos del mundo.
La Silla Vermelha (segunda imagen) fue uno de los primeros objetos premiados de los hermanos Fernando y Humberto Campana. Ellos reconocen que ese mueble les abrió el camino al estrellato del diseño, sobre todo porque hasta el MOMA de Nueva York lo incluyó en uno de sus catálogos.
Este dúo brasileño ha encontrado un estilo logrado inspirándose en temas tan disímiles como la amazonia, los vendedores callejeros, la reutilización de objetos y hasta el cine y las bellas artes.
Los resultados no suelen pasar desapercibidos: sillas hechas con osos panda de peluche o con muñecas articuladas. Algo más convencional (al menos considerando su línea de trabajo habitual) es la silla anémona, que impacta pero desde otra estética.
El buen diseño
Consultado sobre su manera de pensar y trabajar los objetos, Fernando cree que “el buen diseño debe formar parte integral de la sociedad” y opina que no hay quedarse sólo en la funcionalidad. “El diseño también debe hacer avanzar los sueños”, asegura.
Humberto, por su parte, defiende que lo de ellos no es algo meramente exótico. En cualquier caso, sintetiza las vastas caras de un país como Brasil, “un país que puede ser pobre, rico, amigable, violento”.
Además de poblar las páginas de las grandes publicaciones del rubro, los diseños de los hermanos Campana ya son parte del Museo Vitra (Alemania), el MOMA (Nueva York), el Museo de Artes Decorativas de Montreal y del Museo de Arte Moderno de São Paulo.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Pipilotti Rist - Fabio Novembre
Ron Arad, diseño sin límites
Publicado en Marzo 7, 2010
Puede que sea un mapa-biblioteca o sillas reinventadas a partir de asientos de un coche. Lo cierto es que Ron Arad continúa escribiendo su trayectoria a fuerza de una imaginación incansable.
Conocer y reconocer la capacidad de sorpresa de los diseñadores contemporáneos ya es una especie de afición para este blog. Periódicamente, descubrimos objetos novedosos de nuevos creativos (los “Domsais” de Cibic) o revalorizamos piezas ya consolidadas en el ámbito del diseño industrial y la arquitectura (las sillas de Eero Aarnio).
Con Ron Arad (Tel Aviv, Israel, 1951) no será difícil asombrarse. Este hombre versátil cuya formación se centró sobre todo en la Escuela de Diseño Londres lleva más de tres décadas en el rubro.
La fama, tal como recordaba hace poco el Financial Times, le vino en 1981 a partir de la “Rover Chair“. Realizada a partir de asientos de un coche que el propio diseñador encontró en un desarmadero londinense, la pieza ejemplifica la voluntad de Arad de reciclar y reinventar usando lo viejo.
Con el paso de las décadas, Arad mantuvo la misma filosofía de la reutilización pero transitó nuevos materiales y pisó otros terrenos. Eso sí: sigue fiel a las líneas curvas y hay por lo menos tres materias primas que no está dispuesto a abandonar: acero, hierro y aluminio.
Exponente de una generación en la que también se ubica a Tom Dixon y Ross Lovegrove, Arad ha trabajado con muchas marcas de alta gama en el diseño interior de sus tiendas. Pero, indudablemente, su vertiente más creativa estalla en muebles como The United States Bookshelf, la biblioteca-mapa que permite colocar libros y revistas en los “estados” de EE.UU.
En la actualidad, Arad ha sido el arquitecto principal en el nuevo museo de Holon (Israel). Mientras tanto, una de sus colecciones más completas (casi 200 objetos de toda clase) se presenta en la galería Barbican de Londres.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Ristomati Ratia - John Pawson
El juego de las sillas
Publicado en Noviembre 30, 2009
Se cumplen 46 años de la creación de la “Ball Chair”, una auténtica joya entre los muebles de diseño que volvió famoso a Eero Aarnio y terminó de consolidar el prestigio finlandés en la materia.
A principios de este mes, les contábamos en MV Experiencias sobre el trabajo de Ristomati Ratia, un diseñador “todo terreno” finlandés que ya ha conquistado los catálogos de las firmas más conocidas del rubro.
Hoy, retrocedemos un poco más en el tiempo para ocuparnos de Eero Aarnio, un auténtico genio entre los creadores de muebles de diseño. Compatriota y maestro de Ratia, Aarnio inició su carrera en los ´60 y rápidamente fue ubicado en el movimiento de vanguardia.
Ese lugar no era caprichoso. Este finlandés se destacó en el empleo de fibras sintéticas de plástico y vidrio (especialmente como componentes de acabado exterior) en una época todavía dominada por los materiales de la vieja escuela.
Entre las creaciones de Aarnio, imposible no reparar en sus sillas. La lista incluye desde las ya clásicas “Ball Chair” (1963) y “Burbuja” (1968) hasta elaboraciones menos conocidas pero igualmente originales. Así, por ejemplo, hemos conocido la “Tomato Chair” (1971) y la relativamente reciente Focus 2 Chair (2003).
Vigente y activo a sus 77 años, Aarnio continúa inspirándose en las premisas que guiaron sus primeros trabajos: que un objeto tan mundano como una silla pueda proporcionar una sensación diferente. En la “Bubble Chair”, con su ligero aislamiento acústico y su confortable diseño, algo de eso hay.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Starck: huellas de diseño por todas partes
Publicado en Agosto 22, 2009
Las firmas italianas de amoblamiento lo popularizaron internacionalmente en los ´80. Casi tres décadas después, el francés Philippe Starck es un verdadero diseñador trotamundos y su estilo también está en Buenos Aires.
Enumerar la lista de premios y reconocimientos de Philippe Starck nos tomaría una extensa cantidad de párrafos. Mucho más entretenido, en cambio, es apreciar visualmente algunos de sus infinitas creaciones, en la enorme gama que va desde sus sillas y muebles más originales hasta las ambientaciones hoteleras más vanguardistas.
Starck, nacido en París en 1949, no ha descansado en la constante búsqueda de reinventar y renovar. Su talento, que parece dosificar con éxito el equilibrio entre funcionalidad y estética, puede verse en lámparas, cubiertos, cuchillos, maletas, grifos, ceniceros, relojes y un largo etcétera.
Su huella se rastrea también en las ciudades más importantes del planeta. Desde el que fue considerado su primer gran trabajo (la remodelación de los apartamentos del ex presidente francés François Miterrand), Starck no ha dejado de rediseñar múltiples espacios. Así, podemos encontrar el estilo Starck en lugares tan diferentes como el Hotel Berns de Estocolmo, el edificio de oficinas Le Baron Vert en Osaka (Japón) o el Hotel Hudson de Nueva York.
En Buenos Aires, Starck es el autor del diseño del Faena Hotel + Universe y se rumorea que su nombre reaparecerá pronto en proyectos inmobiliarios de alto nivel en Palermo y San Telmo.
Incansable y multifacético pero también controvertido, Starck ha dicho en recientes entrevistas que “el diseño está muerto“, dejando entrever además su propia retirada del medio. Por ahora, embarcado en un proyecto de packaging para una marca española de aceite de oliva premium, ese anuncio no se ha hecho realidad.
Sello “Starck” en MV
Siguiendo los lineamientos del estilo de Starck, la habitación 103 de Mansion Vitraux se ha ambientado considerando los principales aportes de este auténtico genio de la estética interior.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Glik: muchas fotos y una buena idea
Publicado en Julio 6, 2009
Cecilia Glik, una joven fotógrafa argentina, aportó mucho más que su mirada para un emprendimiento social de sillas que viene dando sus frutos.
Desde MV Blog, hemos venido destacando los trabajos de varios fotógrafos y fotógrafas que dejan huellas interesantes con su profesión y abren las miradas posibles un poco más allá de lo convencional. Así, descubríamos meses atrás a la española Ouka Leele y al alemán Wolfgang Tillmans (por nombrar sólo dos).
Cecilia Glik, nacida en Carlos Casares, es una fotógrafa que viene desempeñándose con éxito en varias publicaciones argentinas. Ha trabajado para las revistas Elle, First y Negra y algunos de sus aportes más meritorios se han volcado en las campañas de varias marcas de ropa: Chocolate, Bensimon, Allo Martínez y Jazmín Chebar, entre otras.
Pero Glik también ha sido noticia merced a una idea innovadora cuyo objetivo es ayudar y producir. Junto a Javier Barilario y Martín Roisi, ella viene impulsando un proyecto artístico y social en la Villa 20 de Lugano. Se trata de un taller que fabrica sillas de diseño a partir de pallets.
Basadas en el diseño del estudio inglés Studio Mama, las sillas se producen íntegramente en el taller y se venden a través de Facebook.
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