El sábado, apagá la luz por el planeta
Publicado en Marzo 25, 2010
Mansion Vitraux se suma a la campaña mundial de WWF por el cambio climático. En Buenos Aires, empresas y oficinas públicas adherirán a la medida apagando la luz de sus fachadas y marquesinas. Será entre las 20.30 y las 21.30.
Comenzó en Sydney, Australia, en 2007. Y, progresivamente, año tras año más individuos e instituciones se han ido sumando a esta iniciativa medioambiental de WWF (en Argentina coordinada por la Fundación Vida Silvestre Argentina) que busca que las personas tomen conciencia a cerca del cambio climático y de la ingente necesidad de ahorrar energía.
En 2008, La Hora del Planeta convocó a más de 50 millones de personas en 400 ciudades de todo el mundo. Y, más allá de la adhesión de hogares y pequeños edificios, fueron especialmente simbólicos los “apagones” en algunos de los principales íconos urbanos: desde el Coliseo de Roma y el Puente Golden Gate de San Francisco hasta el City Hall de Londres y la Torre Sears en Chicago.
El año pasado, el movimiento experimentó aún mayor adhesión. Se multiplicó la cantidad de ciudades que se unieron a la iniciativa y el apagón “contagió” también a otros cuantos sitios emblemáticos; el Partenón de Atenas, el Big Ben en Londres y hasta la Basílica de San Pedro. En Sudamérica, tanto el Cristo Redentor de Río de Janeiro como el Obelisco de Buenos Aires se oscurecieron durante 60 minutos.
Buenos Aires se suma
Para este año, se espera que La Hora del Planeta gane nuevos simpatizantes. En Buenos Aires, el gobierno local ya ha confirmado que 50 grandes empresas se han comprometido a apagar sus luces. A nivel público, a su vez, el apagón se extenderá por el Obelisco, la Pirámide de Mayo y los monumentos a los Españoles y a los Dos Congresos.
Desde Mansion Vitraux Boutique Hotel, adherimos al llamamiento como parte de nuestro compromiso con el medio ambiente. Así, mantendremos apagadas nuestras luces de la fachada, la terraza y otras áreas entre las 20.30 y las 21.30.
Más: Web oficial de The Earth Hour
Confort y estilo tecno: habitación 205
Publicado en Agosto 15, 2009
Quizás una de las mayores virtudes de los hoteles boutique sea la posibilidad de elegir la habitación que más se adapta a nuestro viaje, a nuestro ritmo y a nosotros mismos.
Somos viajeros, turistas, visitantes. Recorremos ciudades y pueblos, cruzamos océanos y nos subimos a aviones. Y, muchas veces, al arribar a destino, ya en el aeropuerto nuestra mente comienza a imaginarse el hotel. Y sobre todo, la habitación.
No es un dato menor. El confort, la inspiración y el relax que ese ansiado cuarto de hotel nos brinde pueden ser la clave para que toda la aventura del viaje salga como lo deseamos.
Para quienes eligen los hoteles boutique, sea en Buenos Aires o en cualquier otro destino, encontrarse con una habitación a gusto es un dato fundamental. Es como hacer una traducción personal de quienes somos y del viaje que estamos haciendo. Así por ejemplo, un hombre de negocios priorizará aquellas habitaciones funcionales en hoteles que garanticen wi-fi y una ubicación próxima a la zona business de la ciudad en cuestión. Y, por el contrario, quienes escapen de rutinas ajetreadas, escogerán espacios armoniosos, con diseños que inviten al descanso corporal pero también mental.
En Mansion Vitraux lo sabemos por experiencia propia. Nuestros huéspedes, sin importar su nacionalidad, llegan con su propia historia y sus propios planes para el viaje. Lo único que necesitan decidir es dónde van a sentirse un poco mejor y cuál es la habitación que más se ajusta a sus deseos.
Habitaciones y estilos
En ocasiones anteriores, hemos hablado de las habitaciones 104 y 201. Hoy es el turno de la habitación 205.
Colores vívidos y una ambientación tan armónica como funcional definen a esta habitación, en la que los diseñadores han considerado la luz como un objeto más entre los otros. El resultado es una atmósfera vibrante y sobria a la vez, un interesante juego de contrastes entre la tecnología de hoy y las paredes de la antigua mansión, que data del siglo XIX.
Texto: Andrés Bacigalupo
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104 - 201
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Pasarelas creativas
Publicado en Agosto 3, 2009
Convertido en uno de los diseñadores argentinos más valorados del último tiempo, Mariano Toledo no deja de sorprender a la hora de presentar sus colecciones, inspiradas en múltiples temas.
“Me inspira absolutamente todo. La música, el arte, la gráfica, la pintura, la calle, el cine. Cada colección generalmente se nutre de cosas diferentes“. La frase, perteneciente a Mariano Toledo, hace justicia con la realidad. Quienes hayan asistido a algún desfile de este talentoso diseñador argentino podrán asentir, recordando algunas colecciones como Futuroscope (primavera-verano 2008) o su paso por el BAF, con las geishas guerreras luciendo algunas de sus prendas.
Tampoco podemos dejar de recordar su colección invierno 2007, inspirada en lo sobrenatural, el tarot y el ocultismo, y dominada por colores oscuros y texturas rústicas (ver primera foto).
Futurista y oriental
Entre los grises metalizados y los azules eléctricos, Futuroscope deslumbró a críticos y consumidores por su nivel de audacia. Y también por jugarse a ambos extremos del probador: minivestidos y vestidos muy largos. Esta colección fue pensada como un homenaje a la luz y a los fenómenos físicos que ella involucra (refracción y reflexión) en el proceso creativo de la moda.
Otro momento especialmente interesante en Toledo fue su presencia en el BAF 2007, cuando se desmarcó de las tendencias tradicionales del evento con una colección inspirada en la película china “La casa de las dagas voladoras“, de Zhang Yimou. Una serie de vestidos estilo kimono, con predomino de lila y negro, sorprendieron gratamente al público, que volvió a ratificar con aplausos los aciertos de Toledo.
Con muy buena acogida en España (dónde su marca ya tiene presencia en Madrid, Valencia y Toledo), Mariano Toledo es, sin lugar a dudas, otro de los diseñadores argentinos que vale la pena descubrir (o redescubrir).
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Foto 3: 90+10
Texto: Andrés Bacigalupo
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Una habitación con los aires de un genio
Publicado en Julio 13, 2009
Hombre clave en la arquitectura del siglo XX, Ludwig Mies van der Rohe desarrolló un estilo singular que, a partir de su desembarco en la Exposición Internacional de Barcelona, lo consagró definitivamente.
Corría el año 1929 cuando Barcelona realizó su segunda Exposición Universal (la primera había sido en 1888). Y aunque participaron una veintena de países, fue Alemania la que se robó las miradas y la admiración de la mayoría.
El responsable se llamó Ludwig Mies van der Rohe. A este arquitecto y diseñador industrial nacido en Aquigsrán, le habían encargado la misión de proyectar el Pabellón de Alemania.
Su logrado trabajo lo colocó por encima de los demás expositores. Mies no sólo consiguió ser la atracción de la Exposición. Su obra pasaría a ser todo un hito para la arquitectura del momento. La simplicidad de los elementos y la composición lo convirtieron en el introductor del racionalismo arquitectónico en España y en uno de sus más fieles representantes a nivel mundial.
El novecentismo comenzaba a desterrar al modernismo y -tanto Mies como la expo de Barcelona 1929- pueden entenderse como un punto de inflexión clave para los desarrollos ulteriores.
En Mansion Vitraux Boutique Hotel, dónde nos guía una pasión por el diseño que siempre queremos compartir, ese momento paradigmático para la arquitectura, está especialmente evocado en la habitación 104.
Tal como muestran las fotografías, la ambientación y la selección de los elementos de la habitación se siguieron bajo la inspiración de Mies y de aquel simbólico año 1929. Año en que, no sólo Barcelona, comenzaba la transición hacia nuevos conceptos de diseño.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más habitaciones de Mansion Vitraux: 201
Fuentes Wallace, emblemas parisinos repartidos por el mundo
Publicado en Junio 24, 2009
El filántropo inglés Richard Wallace les dio su nombre. Pero la historia de cómo estas fuentes urbanas se expandieron por el mundo, sigue sumida en un profundo misterio.
¿Qué podrían tener en común ciudades como Río de Janeiro, Montreal, Barcelona, París y Amman? En principio, sus patrimonios arquitectónicos remiten a culturas distintas y sus climas y paisajes son bien diferentes.
La respuesta está en un peculiar mobiliario urbano: las llamadas fuentes Wallace. Aunque los primeros ejemplares fueron creados por el francés Charles Le Bourg -un escultor originario de Nantes- la fama se la llevó su principal difusor: Richard Walllace.
Wallace, un noble inglés muy implicado en la convulsionada realidad francesa del siglo XIX, las obsequió a los burgueses parisinos como un símbolo de amistad y apoyo. No era una buena época para la ciudad Luz: las guerras napoleónicas y los incidentes internos (como los de la Comuna de 1871) habían dejado a la urbe en estado preocupante.
Más allá del ornamento, las fuentes de agua cumplieron el propósito fundamental de proveer del vital líquido a miles de transeúntes parisinos y fue un tal Eugène Belgrand el encargado de esparcirlas estratégicamente por toda la ciudad, de manera de facilitar el acceso a tanta gente como fuese posible.
En Francia y fuera de Francia
Con los años, distintos modelos de fuentes Wallace llegaron al resto de Francia, a ciudades como Nancy, Montpellier, Burdeos y Besançon. En ocasión de la Feria Mundial de 1889, también se donaron algunos ejemplares a Barcelona.
Mucho más enigmático es el trayecto que llevó a muchas fuentes Wallace a ciudades de Brasil, Canadá, Jordania, Mozambique, Israel y Suiza.
El modelo más emblemático de estas fuentes es aquel en el que cuatro cariátides sostienen la fuente propiamente dicha. Y aunque a primera vista las figuras femeninas parecen idénticas, cada una posee un rasgo distintivo simbolizando la bondad, la simplicidad, la sobriedad y la caridad.
Texto : Andrés Bacigalupo
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Gong Li & Louis Vuitton
Publicado en Mayo 16, 2009
Para la décima edición de la Louis Vuitton City Guides, la nueva mujer-icono del cine chino grabó relatos orales de su viaje por Pekín sugiriendo sitios y evocando anécdotas.
Los Juegos Olímpicos del año pasado fueron la excusa perfecta para el lanzamiento. La multinacional del lujo Louis Vuitton, cada vez más diversificada en distintos rubros, eligió a tres personalidades orientales para festejar el décimo aniversario de Louis Vuitton City Guides.
El resultado, desarrollado junto a la compañía Soundwalk, son hojas de ruta de Pekín (o Beijing), Shangai y Hong Kong editadas en un archivo de audio de 50 minutos. Pueden descargarse en una web que LV creó para la ocasión.
Mientras Joan Chen recuerda su infancia en Shangai y Shu Ki evoca a Hong Kong, la estrella del cine Gong Li narra sus paseos por Beijing. El resultado son historias al paso que combinan anécdotas u comentarios con sugerencias de sitios que vale la pena conocer.
Gong Li, quién sorprendió en 1987 por su papel en Sorgo Rojo (merecedora de un Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín) ha seguido una impecable trayectoria en Hollywood en las décadas siguientes. Su debut en esa industria fue en 1997 con La Caja China. La vimos más recientemente en Memorias de una geisha (2005), Corrupción en Miami (2006) y Hannibal: el origen del mal, dónde interpretó a Lady Murasaki.
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