Granada, entre lo viejo y lo nuevo
Publicado en Julio 8, 2009
Hospes Palacios de los Patos, un hotel que combina la modernidad con la historia, es una síntesis perfecta de esta ciudad española envuelta por su pasado árabe y medieval.
Dicen que uno de los mejores rincones para recorrer en la ciudad de Granada (434 kilómetros al sur de Madrid) es el barrio Al Albayzín. Entre callejuelas muy estrechas y aljibes de varios siglos, la atmósfera revive como pocas la huella de los musulmanes en España. Esta presencia -vale la pena recordarlo- duró algo más de siete siglos.
En Al Abayzín, se erigió la primera corte musulmana en el siglo XI (la sirí) y se construyeron decenas de mezquitas. La Reconquista destruyó muchas de ellas y las reemplazó por iglesias católicas. Hoy la convivencia arquitectónica de unas y otras se descubre en algunas zonas, tanto de Albayzin, como de toda Granada.
Llegando al área central de Granada desde ya que es imposible dejar de visitar a la célebre Alhambra. Considerada Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1984, esta antigua ciudadela y palacio simboliza la cumbre del arte islámico. Fue propuesta para integrar a las Nuevas Maravillas del Mundo, pero no tuvo éxito.
Hospes Palacio de los Patos
Los visitantes de Granada pueden encontrar en este hotel la síntesis de lo nuevo y lo viejo. El establecimiento consta en verdad de dos edificios: el Palacio de los Patos propiamente dicho, restaurado a partir de un palacete del siglo XIX y la construcción más moderna. Los sectores no difieren en mucho: el diseño es muy cuidado en ambos casos y las habitaciones -42 en total- son amplias y ofrecen privacidad.
Palacio de los Patos ofrece también un excelente spa.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Rediseñando espacios
Publicado en Julio 4, 2009
Al frente de la firma Axismundi, John Beckmann ha trabajado en la redecoración de toda clase de interiores. La sofisticación y sus detalles acertados han dado nueva vida a espacios centenarios.
Liderando la compañía Axismundi, el arquitecto y diseñador estadounidense John Beckmann se ha convertido en un referente de la remodelación de interiores de alto nivel. Su firma ha transformado, por ejemplo, una casa de campo en el exclusivo suburbio neoyorquino de Greenwich. La mansión de 1850 ha sido renovada sin perder completamente su esencia histórica. Y puede decirse que el toque de Beckmann es mucho más que cosmetológico (ver foto inferior).
Los logros de Beckmann han aparecido en revistas como Wallpaper o Blueprint y aún en los suplementos del New York Times. Ha sido un efecto de prensa casi inevitable si se tiene en cuenta que su trayectoria, sobre todo pero no únicamente en Axismundi, viene marcada por su increíble capacidad para renovar los espacios interiores.
Un momento clave de su currículum es el año 1996, cuando la Fundación Graham para Estudios Avanzados en Bellas Artes premió su libro “The Virtual Dimension: Architecture, Representation and Crash Culture“. Aunque nada habla mejor de Beckmann que las fotografías que aquí compartimos con ustedes.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Fuentes Wallace, emblemas parisinos repartidos por el mundo
Publicado en Junio 24, 2009
El filántropo inglés Richard Wallace les dio su nombre. Pero la historia de cómo estas fuentes urbanas se expandieron por el mundo, sigue sumida en un profundo misterio.
¿Qué podrían tener en común ciudades como Río de Janeiro, Montreal, Barcelona, París y Amman? En principio, sus patrimonios arquitectónicos remiten a culturas distintas y sus climas y paisajes son bien diferentes.
La respuesta está en un peculiar mobiliario urbano: las llamadas fuentes Wallace. Aunque los primeros ejemplares fueron creados por el francés Charles Le Bourg -un escultor originario de Nantes- la fama se la llevó su principal difusor: Richard Walllace.
Wallace, un noble inglés muy implicado en la convulsionada realidad francesa del siglo XIX, las obsequió a los burgueses parisinos como un símbolo de amistad y apoyo. No era una buena época para la ciudad Luz: las guerras napoleónicas y los incidentes internos (como los de la Comuna de 1871) habían dejado a la urbe en estado preocupante.
Más allá del ornamento, las fuentes de agua cumplieron el propósito fundamental de proveer del vital líquido a miles de transeúntes parisinos y fue un tal Eugène Belgrand el encargado de esparcirlas estratégicamente por toda la ciudad, de manera de facilitar el acceso a tanta gente como fuese posible.
En Francia y fuera de Francia
Con los años, distintos modelos de fuentes Wallace llegaron al resto de Francia, a ciudades como Nancy, Montpellier, Burdeos y Besançon. En ocasión de la Feria Mundial de 1889, también se donaron algunos ejemplares a Barcelona.
Mucho más enigmático es el trayecto que llevó a muchas fuentes Wallace a ciudades de Brasil, Canadá, Jordania, Mozambique, Israel y Suiza.
El modelo más emblemático de estas fuentes es aquel en el que cuatro cariátides sostienen la fuente propiamente dicha. Y aunque a primera vista las figuras femeninas parecen idénticas, cada una posee un rasgo distintivo simbolizando la bondad, la simplicidad, la sobriedad y la caridad.
Texto : Andrés Bacigalupo
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Black Calavados
Zen: diseño y armonía
Publicado en Junio 17, 2009
En arquitectura y diseño interior, el estilo Zen pretende crear entornos armoniosos y equilibrados, con el acento puesto en la distensión y el relax.
La mirada occidental hacia Oriente, y sobre todo a las tradiciones milenarias del “otro lado” del mundo, ha revalorizado entre otros aspectos al llamado Zen, una escuela de meditación cuyos orígenes hay que rastrearlos en el budismo de la India pero cuya fama tiene como epicentro a Japón.
En arquitectura, y desde ya en el diseño de interiores, el correlato “zen” se traduce en la búsqueda de ambientes armónicos y despojados, dónde precisamente el entorno juega un papel clave para promover la paz interior. El japonés Tokujin Yoshioka, uno de los principales íconos de esta corriente, materializa esas premisas en objetos y lugares casi ascéticos.
Lo cierto es que lograr un ambiente equilibrado requiere de una escasa pero acertada dosis de naturaleza, simplicidad y buen gusto. Espacios libres de toda obstrucción, maderas vírgenes sin barnizar y fibras naturales son algunas de las claves.
Bajo la inspiración de estos conceptos, Mansion Vitraux Boutique Hotel ha recreado en la habitación 201 una conjugación de los principales elementos de la filosofía Zen. Funcional y armoniosa, cada detalle respeta los principios del diseño y asegura un confort único.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Mi pequeño reino animal
Publicado en Junio 15, 2009
La escultora argentina Celina Saubidet presentó una larga serie de animales apócrifos que desnudan miedos pero no los provocan.
Celina Saubidet es una joven escultora argentina cuyos trabajos dan que hablar en el mejor sentido de esta expresión. En 2004 y 2005, se inspiró en los huesos del cuerpo para dar forma a algunas de sus obras y el resultado, lejos de catalogarla como “freak” (palabra que por otra parte ya no califica seriamente a nadie) le valieron el reconocimiento y la admiración de quienes empezaban a conocerla.
Una serie de joyas y alhajas a partir de las formas óseas no tenían por objetivo horrorizar a nadie. “Mi idea es quitarles a los huesos el sentido que los relaciona con la muerte y hacer foco en la perfección de sus diseños“, declaró la artista por esa época. Simultáneamente, Saubidet materializaba la misión de “estetizar lo siniestro“, leit motiv que la acompaño también en su última presentación.
“Tratado de los animales ocultos“, que pudo verse hasta el mes pasado en Elsi del Río (Arévalo 1748) es una colección de animales apócrifos, deformes pero agradables, siniestros en cierta forma y muy inocentes en alguna otra.
Aunque este impensado reino animal, en el que coexistieron combinaciones zoológicas muy originales (avestruz con elefante, por ejemplo) ya no está en exhibición, desde MV Experiencias lo compartimos con ustedes, esperando la próxima oportunidad para acercarnos a Saubidet. Y a los paisajes imposibles que surgen de su arte.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Los netsukes de Bosshard
Ferré, todo un símbolo
Publicado en Junio 13, 2009
La próxima semana se cumplirán dos años de la muerte de Gianfranco Ferré, el diseñador italiano cuya sofisticación renovó antes que nadie a la moda mundial.
Fue un de los más altos representantes de la moda mundial. Tenía su propia firma cuando en 1989 decidió su incorporación a Christian Dior, marca para la que diseñaría algunas de sus prendas más extravagantes. La crítica lo hizo retomar el estilo Dior más clásico: mucho encaje y líneas ajustadas al cuerpo.
En 1996, su alejamiento de Dior le dio el lugar a John Galliano, otro de los íconos de la moda, del que ya hemos hablando en este blog.
Tras su muerte en 2007, la línea femenina de la compañía de Ferré quedó a cargo de Tommaso Aquilano y Roberto Rimondi. Aquí, compartimos algunos de los más celebrados diseños de Ferré pero en moda masculina, una línea dominada por la ropa ceñida, los colores degradados y la combinación de materiales como lana, denim y piel.
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