Pasarelas creativas
Publicado en Agosto 3, 2009
Convertido en uno de los diseñadores argentinos más valorados del último tiempo, Mariano Toledo no deja de sorprender a la hora de presentar sus colecciones, inspiradas en múltiples temas.
“Me inspira absolutamente todo. La música, el arte, la gráfica, la pintura, la calle, el cine. Cada colección generalmente se nutre de cosas diferentes“. La frase, perteneciente a Mariano Toledo, hace justicia con la realidad. Quienes hayan asistido a algún desfile de este talentoso diseñador argentino podrán asentir, recordando algunas colecciones como Futuroscope (primavera-verano 2008) o su paso por el BAF, con las geishas guerreras luciendo algunas de sus prendas.
Tampoco podemos dejar de recordar su colección invierno 2007, inspirada en lo sobrenatural, el tarot y el ocultismo, y dominada por colores oscuros y texturas rústicas (ver primera foto).
Futurista y oriental
Entre los grises metalizados y los azules eléctricos, Futuroscope deslumbró a críticos y consumidores por su nivel de audacia. Y también por jugarse a ambos extremos del probador: minivestidos y vestidos muy largos. Esta colección fue pensada como un homenaje a la luz y a los fenómenos físicos que ella involucra (refracción y reflexión) en el proceso creativo de la moda.
Otro momento especialmente interesante en Toledo fue su presencia en el BAF 2007, cuando se desmarcó de las tendencias tradicionales del evento con una colección inspirada en la película china “La casa de las dagas voladoras“, de Zhang Yimou. Una serie de vestidos estilo kimono, con predomino de lila y negro, sorprendieron gratamente al público, que volvió a ratificar con aplausos los aciertos de Toledo.
Con muy buena acogida en España (dónde su marca ya tiene presencia en Madrid, Valencia y Toledo), Mariano Toledo es, sin lugar a dudas, otro de los diseñadores argentinos que vale la pena descubrir (o redescubrir).
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Texto: Andrés Bacigalupo
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Bruselas, eterna y renovada
Publicado en Julio 27, 2009
El dinamismo de la “capital” no oficial de Europa invita a descubrir una ciudad milenaria, bilingüe y con grandes atractivos. Además, un hotel para agendar.
80 museos, 1800 restaurantes, más de un millón de habitantes y un pasado milenario que comenzó a escribirse en el año 979, cuando los descendientes de Carlomagno la fundaron. Bruselas, que oficia como capital de la Unión Europea, es una ciudad fascinante y los viajeros apasionados podrían pasar largas semanas y no acabar de descubrir sus encantos.
La historia de la ciudad se materializa en varios castillos e iglesias medievales pero la mirada al futuro se hizo palpable en 1958, año en que se inauguró el Atomium. Este monumento a la energía atómica representa los nueve átomos de un cristal de hierro. Las esferas están interconectadas entre sí y es posible recorrerlas mediante escaleras mecánicas.
En el Atomium, los viajeros podrán contemplar exposiciones de arte permanentes (como la dedicada a la década del ´50 en la esfera “Henri Storck“) y hasta almorzar en Waterkeyn Sphere, dónde hay un bar.
Eso si: antes o después de este ineludible tour, hay que pensar en alojamientos de categoría. Y Be Manos podría ser la respuesta.
Be Manos hotel boutique
Se trata de un lujoso hotel de 60 habitaciones, cuya decoración monocromática remite a una estética que podría calificarse como “retro chic”. Elogiado por los expertos Mr and Mrs Smith, es un establecimiento al que no le falta ningún servicio y se recomienda especialmente por su ubicación. Menos de 10 minutos desde la estación central de Bruselas y muy cerca del célebre monumento Mannekin Pis.
La experiencia de recorrer el Atomium puede encontrar allí su complemento perfecto para disfrutar Bruselas.
Texto: Andrés Bacigalupo
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El arte y lo natural, según Jules Ober
Publicado en Julio 22, 2009
Reconocida en su paso por medios como Vogue, Elle y L´Express, la fotógrafa australiana propone ahora nuevas miradas sobre los paisajes de la naturaleza.
Tiene un sólido currículum como fotógrafa de modas. Pero Jules Ober (Sydney, Australia, 1962) ha reenfocado su trabajo en una dirección impensada, experimentando con la fotografía digital y sobre todo, proponiendo nuevas miradas.
Desde 2005, Ober trabaja en la fotografía abstracta combinando los paisajes de la naturaleza con la arquitectura y se identifica plenamente con el medio digital, del cuál ha sabido maximizar los mejores recursos.
Inspirada en los principios de la arquitectura orgánica, Ober ha explorado la posibilidad de que los otros “eduquen” su mirada y puedan salirse de los cánones tradicionales de observación. Tal como ella misma dice desde su web, se trata de olvidar la composición fotográfica tradicional, anclada en un punto fijo, y sustituirla por un recorrido más azaroso; “vagar a través de una imagen puede resultar en vueltas inesperadas”.
Es una invitación más que interesante. “Elijo detalles, texturas, colores, formas y luces y los pinto juntos para formar un nuevo paisaje“, sugiere Ober, que ha trabajado para algunos de los mejores hoteles de lujo de Australia. En el Lizard Island, por ejemplo, fue la encargada de decorar 35 habitaciones con fotos del entorno natural del resort.
Versátil y sin miedo a las experiencias inéditas, Jules Ober ha dejado la huella de su arte en proyectos tan disímiles como la campaña Les Eaux para Kenzo Parfums (2004) y la exposición “Coral Sea Calling” en el Museo Acuario de Port Douglas (North Queensland, Australia).
Fotos: Visual Art Networks
Texto: Andrés Bacigalupo
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Por los puentes de Estocolmo
Publicado en Julio 18, 2009
Dispersa entre 14 islas, la capital sueca ofrece las maravillas de su cultura y la benevolencia de un clima que, este mes, atenúa su tradicional frío. Conozca un hotel ideal para alojarse.
Julio es uno de los mejores meses para recalar en Estocolmo. Por esta época, los fríos boreales merman lo suficiente como para transitarla de punta a punta y descubrir algunos de los rincones maravillosos que tiene para ofrecer.
Por empezar, el viajero descubrirá que “la Venecia del Norte” no es un eslogan vacío. La capital de Suecia, repartida entre 14 islas, es un archipiélago urbano interconectado por 57 puentes. Atravesarlos es inevitable pero también una experiencia magnífica.
De una isla a otra se descubren los contrastes. Puede pasar de la estética “dura” de Norrmalm (el barrio de los negocios) al laberinto de pequeñas calles de la Ciudad Vieja (Gamla Stan).
Hay muchos lugares para ver y conocer en la ciudad de Ingrid Bergman y Greta Garbo. Puede ser un visita comentada por Gamla Stan o los viajes en barco que acaban y terminan en Stallmästaregården.
Un gran hotel boutique
El alojamiento en la capital sueca también puede guardar una agradable sorpresa. Si a hoteles boutique nos referimos, el Berns Hotel es una alternativa sofisticada y al mismo tiempo ideal para turistas jóvenes.
Berns consta de 65 habitaciones, está muy cerca del Palacio Real y de la Ópera (entre otros puntos de referencia importantes) y su ambientación ultramoderna es el resultado de la constante renovación que ha vivido el edificio, que data del siglo XIX.
Algunos de los detalles que más hemos considerado son el trabajo de diseñadores de renombre como Philippe Starck y su acertada decoración combinando madera de cerezo y mármol.
En nuestro recorrido por los hoteles de diseño europeos, Berns ocupa sin duda un lugar importante, junto al 101 Hotel de Reyjavik (Islandia) y al Anna de Munich (Alemania), por nombrar sólo dos.
Texto: Andrés Bacigalupo
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El talento y la ternura
Publicado en Julio 15, 2009
Inspira dulzura, encanto y gracia. Pero nada de eso atenúa los méritos de Inés Efrón, una joven actriz argentina capaz de ponerle el cuerpo a personajes de toda clase.
Una adolescente desfachatada en Cara de Queso. Y luego, el drama y la dificultad de otra/o adolescente en XXY, dónde se puso en la piel de una muchacha hermafrodita cuya situación atormenta a sus padres. Tanto o más que a ella misma.
Con sólo 24 años, Inés Efrón es una de las mejores actrices jóvenes de Argentina y su filmografía ya es lo suficientemente sólida. Sobre todo, si la comparamos con colegas de la misma edad.
Nacida en México, pero criada en nuestro país, Efrón debutó a los 19 años en teatro con la obra “Poses para dormir“. Luego llegó “La luz interior“, pieza teatral dirigida por Lola Arias, igual que la primera.
El cine le dio bienvenida muy pronto y ella mostró que, detrás de un cara angelical, había alguien capaz de interpretar personajes complejos e interesantes. El niño pez, Amorosa Soledad, Hoy no estoy y Parece la pierna de una muñeca son algunas de las películas en las que trabajó.
Extrañamente ausente de la televisión, Efrón ha encontrado un lugar grandioso en la pantalla grande, sobre todo al lado de directoras mujeres (Lucía Puenzo y Lucrecia Martel).
La intensidad dramática de las historias que ha protagonizado podría ceder en pos de otros papeles. En una de sus últimas entrevistas, Inés no ha dicho que quiere dejar el drama pero si que ya no quiere “una película donde haya asesinatos o una violación, quizás un asesinato chiquitín..”. “Lo que quiero es divertirme un poco más“.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Una habitación con los aires de un genio
Publicado en Julio 13, 2009
Hombre clave en la arquitectura del siglo XX, Ludwig Mies van der Rohe desarrolló un estilo singular que, a partir de su desembarco en la Exposición Internacional de Barcelona, lo consagró definitivamente.
Corría el año 1929 cuando Barcelona realizó su segunda Exposición Universal (la primera había sido en 1888). Y aunque participaron una veintena de países, fue Alemania la que se robó las miradas y la admiración de la mayoría.
El responsable se llamó Ludwig Mies van der Rohe. A este arquitecto y diseñador industrial nacido en Aquigsrán, le habían encargado la misión de proyectar el Pabellón de Alemania.
Su logrado trabajo lo colocó por encima de los demás expositores. Mies no sólo consiguió ser la atracción de la Exposición. Su obra pasaría a ser todo un hito para la arquitectura del momento. La simplicidad de los elementos y la composición lo convirtieron en el introductor del racionalismo arquitectónico en España y en uno de sus más fieles representantes a nivel mundial.
El novecentismo comenzaba a desterrar al modernismo y -tanto Mies como la expo de Barcelona 1929- pueden entenderse como un punto de inflexión clave para los desarrollos ulteriores.
En Mansion Vitraux Boutique Hotel, dónde nos guía una pasión por el diseño que siempre queremos compartir, ese momento paradigmático para la arquitectura, está especialmente evocado en la habitación 104.
Tal como muestran las fotografías, la ambientación y la selección de los elementos de la habitación se siguieron bajo la inspiración de Mies y de aquel simbólico año 1929. Año en que, no sólo Barcelona, comenzaba la transición hacia nuevos conceptos de diseño.
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