Otra genia detrás de cámara
Publicado en Mayo 11, 2010
La última campaña de Louis Vuitton ha reunido a los tres grandes astros del fútbol mundial (Maradona, Pelé y Zidane) ..y también a Annie Leibovitz, personaje por derecho propio y considerada la fotógrafa mejor paga del planeta.
Está considerada una “leyenda viviente” por la Biblioteca del Congreso de los EE.UU. Dueña de una larga trayectoria -inició sus primeros trabajos a principios de la década de 1970- Annie Leibovitz es la autora de retratos que han dado la vuelta al mundo. El embarazo de Demi Moore, Luciano Pavarotti o la última fotografía de John Lennon son algunos de los momentos más recordados de su carrera.
Leibovitz, sin embargo, excede el ámbito de las celebridades. Su genio y versatilidad la han llevado por una buena cantidad de rubros y temas. Así, en 1983 ganó un Grammy por Mejor portada de un álbum y cinco años después encandilaba a los críticos publicitarios por su participación en la campaña de American Express (recibió un Premio Clio).
Las actrices Gwyneth Paltrow y Blythe Danner, retratadas por Leibovitz.
La fama de Leibovitz, quién desde 1993 trabaja fotografiando paraísos turísticos para Condé Nast Publications, no ha dejado de crecer con el paso de los años. Su éxito es tal que son los retratados quienes la buscan a ella, al contrario de lo que ocurría al comenzar su carrera.
En distintos momentos y por cuenta y orden de diferentes medios o agencias, Leibovitz ha retratado a una lista extensa y ecléctica de personajes de todo el mundo: desde Catherine Renueve y Mijaíl Gorbachov hasta Sean Connery, Laetitia Casta y André Agassi.
Fútbol & Louis Vuitton
El último gran reto profesional de Leibovitz fue por encargo de la firma francesa Louis Vuitton y consistió -nada menos- que en compatibilizar los egos de los tres futbolistas más importantes del mundo: Pelé, Zinedine Zidane y Diego Maradona.
La llegada tarde de Maradona hizo que Leibovitz trabajara con él de manera separada. Tecnología mediante, sin embargo, Diego aparece en las fotografías “compartiendo” momentos con sus colegas francés y brasileño.
La campaña se llama Core Values y según adelantan desde la web de Louis Vuitton Journeys, pronto difundirán una charla en la que los tres deportistas repasan sus hazañas en la cancha y su visión del fútbol.
Texto: Andrés Bacigalupo
Mirá las fotos de la campaña en Sinflash.com
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Lo único estable es el cambio
Publicado en Marzo 22, 2010
La fotógrafa holandesa Rineke Dijkstra expone en Berlín algunas de sus obras más emblemáticas, explorando con maestría la identidad cambiante de sus retratados.
A lo largo de los ya cientos de artículos que hemos compartido con ustedes en MV Experiencias, fuimos descubriendo el talento de fotógrafos y fotógrafas de todo el mundo. En esa búsqueda, nos topamos con un panorama tan ecléctico como enriquecedor: los trabajos digitales del italiano Franco Donaggio, las clásicas piezas de fotoperiodismo de Elliott Erwitt y la afición por el detalle cotidiano de Wolfgang Tillmans.
En esta oportunidad, nos acercamos a Rineke Dijkstra, fotógrafa holandesa cuyos trabajos se popularizaron en los ´90. Dikjstra -cuya formación profesional pasó sobre todo por la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam- viene consolidando su obra obsesionada por captar las huellas del cambio en sus retratados.
¿Cómo lo hace? Para los críticos, su aproximación es sutil, sobria y eficaz. Anclados habitualmente en fondos neutros, los retratados exhiben simultáneamente, los cambios y las permanencias. Dijkstra elige para ello a personas reales en tránsito por situaciones que considera relevantes. Así, se enfoca en la expresión de un soldado antes y después de ser llamado al ejército o en los rostros de adolescentes “atrapadas” en la transición hacia la juventud.
Tras haber exhibido gran parte de su obra en Reino Unido y España, Dijkstra reúne ahora en la galería berlinesa Max Hetzler sus últimos trabajos mientras ya se planifica para 2012 una retrospectiva completa en el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).
También video-instalaciones
Entre lo más destacado de su xposición en Alemania, Dijkistra presenta una serie de video-instalaciones tendientes a revelar la conducta espontánea de parte de un grupo de adolescentes “enfrentados” al arte (el lienzo Mujer que llora de Picasso, por ejemplo). Tal como comenta Cristina Anglada en Hoy es Arte, aquí “no importan tanto las particularidades externas que focalizan sobre las identidades construidas de los chavales, como lo que se revela a través de los movimientos gestuales incontrolables“.
Hasta el 27 de Marzo en Max Hetzler Gallery.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Glik: muchas fotos y una buena idea
Publicado en Julio 6, 2009
Cecilia Glik, una joven fotógrafa argentina, aportó mucho más que su mirada para un emprendimiento social de sillas que viene dando sus frutos.
Desde MV Blog, hemos venido destacando los trabajos de varios fotógrafos y fotógrafas que dejan huellas interesantes con su profesión y abren las miradas posibles un poco más allá de lo convencional. Así, descubríamos meses atrás a la española Ouka Leele y al alemán Wolfgang Tillmans (por nombrar sólo dos).
Cecilia Glik, nacida en Carlos Casares, es una fotógrafa que viene desempeñándose con éxito en varias publicaciones argentinas. Ha trabajado para las revistas Elle, First y Negra y algunos de sus aportes más meritorios se han volcado en las campañas de varias marcas de ropa: Chocolate, Bensimon, Allo Martínez y Jazmín Chebar, entre otras.
Pero Glik también ha sido noticia merced a una idea innovadora cuyo objetivo es ayudar y producir. Junto a Javier Barilario y Martín Roisi, ella viene impulsando un proyecto artístico y social en la Villa 20 de Lugano. Se trata de un taller que fabrica sillas de diseño a partir de pallets.
Basadas en el diseño del estudio inglés Studio Mama, las sillas se producen íntegramente en el taller y se venden a través de Facebook.
Por más información: cecilia@miamiauestudio.com
Texto: Andrés Bacigalupo
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Celine Van Balen
Celine, la retratista
Publicado en Marzo 28, 2009
Nacida en Holanda en 1965, la fotógrafa Celine Van Balen ha sido especialmente elogiada por su colección de retratos de niñas inmigrantes musulmanas.
Es conocido el apoyo que el Nederlands Fotomuseum (Museo de la Fotografía de Holanda) brinda a los artistas de su país. En años anteriores, esta institución organizó exposiciones itinerantes que llevaron la obra de los fotógrafos de Países Bajos a varias capitales europeas y a algunas ciudades de EE.UU, como Cleveland.
Nombres como los de Hellen van Meene (1972), Wout Berger (1941), Albert van Westing (1960), Rineke Dijkstra (1959) y Koos Breukel (1962) se hicieron conocidos particularmente por sus retratos.
Esa lista también ha incluido a Céline van Balen, quién entre los años 1996 y 1998 trabajó los retratos de muchachas islámicas vestidas con el hiyab. En sus fotografías, generalmente realizadas en tomas frontales a corta distancia, los personajes llenan la imagen.
Esa es la preocupación de Van Balen: el individuo como tal y la captura de una expresión que no por cotidiana deja de resultar impactante, quizás no en la forma en que estamos acostumbrados a usar este último adjetivo.
Van Balen, cuya obra indudablemente se centra en los “forasteros” en Europa, trabaja últimamente con los africanos emigrados a Ámsterdam y otras ciudades de su país.
Entre los fotógrafos de los que hemos venido dando cuenta aquí en MV Experiencias, su estilo se acerca sobre todo al de Alioune Ba, oriundo de Malí (África). Salvo que Ba se ocupa justamente de la cotidianeidad de aquellos que decidieron no emigrar. Y su zoom buscó sobre todo contrarrestar las estereotipadas visiones fotográficas que sólo se posan en su continente para resaltar lo trágico.
Más artistas en MV Blog:
Matthew Stradling
Texto: Andrés Bacigalupo
Mirada de mujer..madrileña
Publicado en Octubre 22, 2008
Desestructurada. Improvisada y sólida. Surgida en los ´80 en Madrid, Ouka Leele conquistó el mundo de la fotografía con una mirada acertada y colores estridentes.
Madrid todavía no se libraba completamente de su represivo tinte franquista pero una incipiente primavera artística intentaba desdibujarlo, al menos culturalmente. Se la conoció como “Movida madrileña”. Fue un movimiento contracultural importante en la década del ´80 y conjugó nombres artísticos que luego trascenderían más allá de la fugacidad: Almodóvar, Carmen Maura, la cantante Alaska, Los Bólidos y Radio Futura, por nombrar sólo algunos.
En fotografía y artes visuales, el podio fue ocupado por varios artistas pero sin duda el nombre de Ouka Leele aparece en un lugar privilegiado.
Nacida en Madrid en 1957 con el nombre de Bárbara Allende Gil, Ouka Leele eligió muchos años después su seudónimo tomándolo de una obra del pintor El Hortelano, un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía la constelación llamada Ouka Leele.
Autodidacta, apasionada y audaz son tres adjetivos que ilustran la carrera de Ouka, una mujer reconocida por sus características fotografías en blanco y negro, luego coloreadas por ella misma. Por eso, no es casual que se sienta más cerca del arte que de la fotografía y que su gusto por las tonalidades estridentes refuerce unas imágenes capturadas con un sentido oportuno y detallista.
“Poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras”. Esa es la definición de Leele para la fotografía. En 2005, Ouka ganó el Premio Nacional de Fotografía en España.
Un año, una foto
En una entrevista con un diario español, Ouka detalló el proceso que convierte su mirada en arte. “Tras revelar tengo que elegir la foto, que es lo que más me cuesta de todo el proceso. Amplío la que elijo y pinto con acuarela. Aplicar la pintura lleva mucho tiempo, porque puedo llegar a tener fotos de dos metros en las que todo lo que es blanco y negro lo vuelvo a color. Hay fotos que me pueden llevar un año”.
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