La ola más famosa
Publicado en Agosto 26, 2011
Es la imagen emblemática del artista japonés Hokusai. Decisivo e influyente en otros genios como Monet o Van Gogh, una amplia retrospectiva suya tendrá lugar en Berlín a partir de octubre.
Podríamos equipararlo a una suerte de Picasso japonés. Por su vasta obra y las decisivas influencias que su estilo genera hasta nuestros días, se ha dicho de Hokusai no sólo que es el artista japonés más célebre de todos los tiempos sino también el primero cuya trascendencia llegó hasta Europa.
Prolífico tanto en dibujos como en la técnica de la xilografía, sus trabajos llegaron al Viejo Continente durante el siglo XIX y dejaron huella en artistas de la talla de Monet, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Degas, Gauguin y Klimt.
Quizás por eso, a más de un siglo y medio de su fallecimiento, Europa lo recupera para sí en una gran retrospectiva que tendrá lugar en Berlín a partir de octubre (y que se extenderá hasta febrero de 2012). La galería Martin Gropius Bau albergará 350 obras de Hokusai, con la novedad de que gran parte de ellas saldrán de Japón por primera vez.
Subidos a la ola
El nombre de la muestra –“Anatomía de una ola”- no hace más que sintetizar el más emblemático dibujo de Hokusai. En efecto, la estampa La gran ola de Kanagawa –realizada en 1830- alcanzó gran popularidad entre fines del siglo XIX y principios del XX. Además, franqueó los límites de la pintura y llegó a influir en obras literarias (Der Berg, de Rainer Maria Rilke) y musicales (La Mer, de Claude Debussy).
Más cerca en el tiempo, la iconica ola de Kanagawa ha inspirado documentales, se ha plasmado en ropa de diseñadoras como Hanae Mori y hasta ha aparecido en videojuegos. En la escultura, tuvo sus correlatos en Tobias Stengel y Jeffery Laudenslager.
Relacionados/ Más ARTE en MV Experiencias:
Emblemas de los ´70 en la Forum Gallery
Publicado en Agosto 3, 2011
Hasta principios de septiembre, la prestigiosa galería neoyorquina exhibirá algunas obras fundamentales de pintores tan diversos como Tom Wesselmann, Joseph Hirsch y David Levine.
“All aboard from home”, de Joseph Hirsch
Bohemios, curiosos, expertos en arte o perfectos profanos. Cualquiera de ellos que esté por las inmediaciones de la Quinta Avenida neoyorquina hasta el 2 de septiembre próximo podrá disfrutar de la heterogénea muestra temporal que la Forum Gallery ha ideado para este verano boreal.
La diversidad de pintores se unifica nada más –ni nada menos- que por la década de 1970, período especialmente fructífero para el arte mundial en general y para el arte norteamericano en particular. Con el elocuente título de “That Seventies Show”, los curadores de Forum plantean una exposición ecléctica e interesante que agrupa obras de figurativos como Gregory Gillespie, David Levine y Joseph Hirsch (entre otros) y de referentes del pop art como Tom Wesselmann.
Más allá de la excusa cronológica para disfrutar de “buen arte”, desde Forum remarcan la efervescencia creativa de los ´70, década que vio la consolidación de algunas corrientes como la abstracción, sobre todo de la mano de Richard Anuszkiewicz y Eli Bornstein.
“Study for Sedre Nude Print”, de Tom Wesselmann
Nottingham y Wesselmann
Otro aspecto destacado de esta exhibición es el “rescate” de los trabajos de Robert Cottingham y Tom Wesselmann. Aunque cada uno con un estilo bien definido, ambos artistas sobresalieron por el temprano empleo de la fotografía en sus obras.
Wesselmann –quién mostró una gran pericia en técnicas como la litografía y la serigrafía- se hizo popular por sus impactantes desnudos y por tematizar los consumos cotidianos.
Por su parte, Robert Cottingham es considerado en EE.UU un pionero del llamado “fotorrealismo”, movimiento posterior a la efusividad del pop-art, del cuál muchos lo consideran un “hermano menor”.
La exhibición tiene lugar en la Forum Gallery de Nueva York (730, Fifth Avenue at 57 street). Más info en la web de la galería.
Dejános tus comentarios