Andy Warhol x 170
Publicado en Diciembre 2, 2009
La segunda exposición del Malba sobre el emblemático artista estadounidense incluye una vasta colección de pinturas, grabados, fotografías y películas, además de 2 instalaciones. Hasta el 22 de febrero de 2010.
Artistas, admiradores y curiosos tienen, hasta febrero del año próximo, una excelente oportunidad para adentrarse en la obra de Andy Warhol, acaso el artista más significativo del siglo XX norteamericano.
“Andy Warhol, Mr. America” es el nombre de esta exposición que el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) inauguró a mediados de octubre.
La muestra, aunque centra su atención en el período que va desde 1961 a 1968 (etapa en la que hay “una explosión de creatividad“, según el curador de la exposición, Philip Larratt-Smith) es un recorrido extenso e intenso por los trabajos de Warhol.
Unos 170 trabajos -ente pinturas, grabados, fotografías y películas- conforman la totalidad de la exposición. Ineludibles, entre tanta cantidad de obras, podremos ver la clásica serie de sopas enlatadas y los rostros de Marilyn Monroe y Mao.
Warhol y Estados Unidos
Los organizadores de esta muestra, la más completa sobre el icono del arte pop que se haya hecho hasta ahora en Buenos Aires, han destacado el indisociable vínculo de Warhol con la escena sociocultural de su patria y con un momento puntual de la historia del siglo XX.
“Su vida y obra reflejan las tensiones, contradicciones e ideología que definen a los Estados Unidos. Vanguardista y farandulero, igualitario y elitista, integrado y marginal, Warhol poseía una receptividad radical para expandir los límites del arte y redefinir sus significados“.
Asimismo, destacan que “aunque sus pinturas pop parecen reflejar acríticamente los valores americanos, la obra de Warhol siempre revela la tragedia y el caos que acompañan la celebridad y la exposición pública. Sus serigrafías de criminales, víctimas de desastres y estrellas de Hollywood fabrican un realismo lírico que al mismo tiempo eleva y critica la cotidianidad“.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más información sobre la muestra
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Elliott Erwitt, testigo del siglo XX
Publicado en Octubre 5, 2009
Este año se cumplió el 50º aniversario de la fotografía entre Richard Nixon y Nikita Khrushchev, un momento histórico capturado por Elliott Erwitt, auténtico icono del fotoperiodismo.
Detrás de muchas imágenes trascendentales que luego quedan unidas para siempre a los libros de historia, hay una pequeña historia detrás y un par de ojos oportunos que pudieron captarla en el minuto justo.
El encuentro entre el presidente de EE.UU, Richard Nixon y su par ruso, Nikita Khrushchev, en 1959, es uno de esos momentos que merecen comentarse. En plena guerra fría, aquella reunión despertaba recelos a ambos lados del Atlántico y generaba suspicacias de toda clase. Pero Elliott Erwitt tomó la fotografía en el instante preciso en que Nixon marcaba con su dedo índice algo “acusatorio” a Khrushchev y la imagen bastó para que la opinión pública estadounidense creyera que su presidente había “ganado” la pulseada, aunque más no fuera por un gesto elocuente.
Poco importó saber que Khrushchev no hablaba una sola palabra de inglés. En una era dónde las comunicaciones globales apenas se presagiaban, la imagen sustituyó las mil y un palabras que nacían de las especulaciones.
El aniversario nos sirve de excusa para revalorizar la tarea de Erwitt, que nació en Francia en 1928 y que, como otros colegas suyos como Robert Capa (Ernö Friedmann) creyó oportuno (o acaso imprescindible) esconder bajo un nombre ficticio su verdadero apellido “Ervitz”, porque delataba (en pleno auge del nazismo) su raíz judía.
Erwitt vivió en París y Milán antes de radicarse en Estados Unidos, dónde forjó gran parte de su sólida carrera. Además de un excelente fotógrafo, fue documentalista y ensayista y deja un enorme legado a las nuevas generaciones.
Muchas de sus más célebres obras (aquellas sobre París, Marilyn Monroe y las escenas de la vida urbana de los ´50 y ´60) pueden verse en la web de Magnum Photos y han recorrido el mundo en varias exposiciones retrospectivas presentadas en ciudades como Bruselas, Los Ángeles, Nueva York, Madrid, Milán, Varsovia, Viena, Florencia y Zurich.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Desnudos artísticos: la obra de Matthew Stradling
Publicado en Marzo 11, 2009
Por el abordaje de la figura humana, el artista británico Matthew Stradling ha visto crecer la admiración hacia sus cuadros y hoy está considerado entre los mejores pintores de desnudos del Reino Unido.
Desde ya que las maneras en que distintos artistas se acercan al cuerpo (y a la sexualidad y sensualidad del mismo) pueden variar casi infinitamente. En otra oportunidad, hemos comentado aquí la obra de Trevor Brown, inglés como Stradling, pero dueño de una óptica mucho más oscura y cuyo acento recae en inocencias destruidas antes que en armonías corporales.
Stradling, elegido en 2001 por Sothebys para representar a Gran Bretaña en la Exposición Internacional de Turismo, es un observador detallista de cuerpos masculinos y femeninos, que en su obra aparecen contextualizados generalmente en ámbitos de riqueza y felicidad. En efecto, las joyas -perlas especialmente- siempre asoman en algunas de sus realizaciones.
Se ha dicho de él que “las texturas de la carne son capturadas con la utilización de capas de delicado color y la representación sensible de la luz” y que su obra cautiva como un sueño o un flujo de imágenes.
Stradling cuenta ya una trayectoria sólida. Se pueden enumerar sus 12 exposiciones individuales en París y Londres, además de otras tantas exhibiciones conjuntas en ciudades norteamericanas como Palo Alto (California).
En la actualidad, Matthew Stradling es valorado como uno de los pintores de desnudos más destacados en su país.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Malí mira a Malí
Publicado en Diciembre 22, 2008
Desde 2006, el nombre del fotógrafo malinés Alioune Ba gana terreno en distintas exposiciones del mundo por su iniciativa para recuperar la mirada africana.. sobre África.
El proyecto de Visual Griots of Mali tenía una misión sencilla pero no por eso menos interesante. Varios chicos de sexto grado de dos aldeas de Malí, un país ubicado en África Occidental, fueron capacitados y provistos de cámaras fotográficas para que grabaran la vida “tal como la veían“.
El resultado se conoció en 2006 y hasta The Washington Post se refirió a él, valorando un acercamiento al arte del continente africano que no es usual en las grandes galerías del Primer Mundo. “No están rodeados de muchas de las riquezas de la vida occidental, pero tienen sus hogares y la familia, sus animales y su trabajo diario y las tradiciones”, dijo el periódico.
La muestra pudo verse en el Smithsoniano de Nueva York durante algunas semanas y sirvió para terminar de colocar el nombre de Alioune Ba (así como el de otros fotógrafos africanos) en la palestra mundial.
Ba dirige el Museo Nacional de Malí y es el responsable de los registros fotográficos que relatan la vida social y cultural de su país. Más de una vez, ha insistido en que su tarea consiste en contrarrestar la imagen trágica que la prensa occidental tiene de su continente.
Su obra apunta a los detalles y la riqueza de las pequeñas cosas y los pequeños gestos. Los pies y las manos, por ejemplo, son elementos muy presentes en las imágenes captadas por Alioune, quien afirma que esas dos partes del cuerpo son distintivas en la vida de cada persona y dicen mucho sobre ella.
En MV Experiencias, queremos compartir a este gran artista con ustedes pensando que la experiencia de las nuevas miradas es siempre un plus interesante para conocer y reconocer la riqueza del mundo que nos rodea.
Texto : Andrés Bacigalupo
Con ojos de medio mundo
Publicado en Noviembre 1, 2008
La cuarta edición de Buenos Aires Photo, en el Palais de Glace, es la única feria de arte especializada en fotografía que se realiza en Latinoamérica.
Más de 35 galerías de10 países se han sumado a la última edición de Buenos Aires Photo, que culmina mañana en el Palais de Glace, un evento que cada año viene creciendo en magnitud de la mano de propuestas más innovadoras e invitados más variados.
Esta edición reúne galerías internacionales de México, Estados Unidos, España, Colombia y Uruguay, entre otros países y renueva a un prestigioso grupo de galerías locales: Arcimboldo Galería de Arte, Corazón Cordobés, Dabbah Torrejón, Daniel Abate Galería, Gaby Dibar Fine Art Prints, Galería Vasari, 1/1 Caja de Arte, Ruth Benzacar Galería de Arte y ThisIsNotAGallery, por nombrar sólo algunas.
La feria será además el ámbito en el que se conocerá a los ganadores de la 3º Edición de los Premios Petrobrás, entre cuyos finalistas se encuentran Vanina Feldsztein y Arturo Aguiar. Son 2 de los 13 seleccionados entre una participación récord de 1.359 postulaciones.
Entre los nombres consagrados del sector, Buenos Aires Photo contará con la presencia de Marcos Zimmermann, Annemarie Heinrich Flavia Da Rin, Marcos López, RES, Arturo Aguiar, Fabiana Barreda, Carlos Gallardo, Urko Suaya, Facundo de Zuviría y Grete Stern.
Mañana -el último día para visitar la Expo- tendrá lugar un panel sobre Las Insospechadas Fronteras del Videoarte. Irrupción, desarrollo y perspectivas de la imagen electrónica como instrumento de creación, con Rodrigo Alonso, Carlos Baragli Mariela Yeregui y la coordinación de Carmen María Ramos de Balcarce.
Los sponsors que hacen posible la realización de Buenos Aires Photo son: Petrobras, Honda, Arnet, Panasonic, American Express, Cartier, Rabobank, Chandon, Patio Bullrich, Telefé, AdnCultura, La Nación y Arte al Día.
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