El museo imperdible de Londres
Publicado en Mayo 17, 2010
Escultura, moda, muebles antiguos, fotografía, dibujo, joyería, cerámica. La colección permanente del Victoria & Albert Museum de Londres incluye millones de piezas que atraviesan épocas, culturas y continentes.
Es imposible recorrerlo en un día. O en una semana. Y es que los números del Victoria & Albert Museum (V&A) de Londres hablan por sí mismos: 4,5 millones de piezas, 145 galerías y 5000 años de historia y cultura mundial dispersos entre sus paredes y vitrinas.
Se lo considera el museo de arte decorativo más grande del mundo y desde su fundación en 1852, ha ido expandiéndose en todo sentido: tamaño, colecciones, temas y número de visitantes anuales.
Ubicado en la zona informalmente conocida como “Albertopolis” (en el distrito de South Kensington), el V&A está en el epicentro de un área con intensa actividad cultural. Muy cerca de él se hallan el Museo de Historia Natural, la Royal College of Music y la Royal Geographical Society, entre otras galerías importantes.
Todo para ver
De las colecciones permanentes del V&A destacan los mobiliarios de Le Corbusier y Marcel Breuer, unos 10 mil objetos de oro y plata (de épocas y geografías diversas) y trabajos de orfebrería del siglo XVI (miniaturas de Nicholas Hillliard, por ejemplo).
En la sección de fotografía, el V&A presume de una notable variedad de autores y estilos. Allí aparecen, entre otros, trabajos del francés Henri Cartier-Bresson (que cubrió la Guerra Civil española), unos 8000 negativos de Cecil Beaton y diversas obras de Gustave Le Gray y Fox Talbot (precursor de los dibujos fotogénicos).
En cuanto a esculturas, algunos de los nombres recurrentes en este museo son el renacentista Benvenuto Cellini, Antonio Rossellino y los británicos Nicholas Stone, Thomas Brock, Lord Leighton y Sir Francis Chantrey.
Hasta mediados de septiembre, el V&A exhibe decenas de prendas utilizadas por Grace Kelly.
La moda también tiene en este museo un lugar preponderante. Se pueden apreciar desde una colección reciente de la británica Vivienne Westwood (con 178 trajes) hasta prendas diseñadas por Pierre Cardin, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy y Coco Chanel.
Ahora, Grace Kelly
Más allá de la colección permanente,el V&A se caracteriza por una constante renovación de su agenda. Actualmente, los vestidos de la mítica Grace Kelly -los de la realidad y los de la ficción- están en exposición hasta el 16 de septiembre.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Arte cubano en el Malba
Publicado en Abril 14, 2010
Hasta el 17 de Mayo, el museo ofrece una muestra con los mejores exponentes de la vanguardia cubana, entre los que destacan René Portocarrero, Wilfredo Lam y Amelia Peláez.
Mariano Rodríguez. La paloma de la paz, 1940. Óleo sobre tela. 74, 5 x 63,5 cm. Colección Alejandro Rodríguez, La Habana. Estate Mariano Rodríguez, La Habana
Las obras de toda una generación de artistas cubanos reviven en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) hasta mediados de mayo. Se trata de una muestra interesante y abarcadora: más de 150 trabajos de los más significativos pintores cubanos, aquellos a los que se identifica como la “vanguardia” y que, entre 1920 y 1940, renovaron la escena pictórica de la isla.
La importancia de esta generación es indudable para los historiadores del arte. Se trata de artistas cuyos aportes resultaron trascendentales para empezar a hablar de un “arte cubano” como tal, antes que del “arte de Cuba”.
Desde Wilfredo Lam y Amelia Peláez hasta Mario Carreño y René Portocarrero, la muestra exhibe trabajos de 13 artistas cubanos. En algunos casos, como el de Peláez, se incluyen piezas que formaron parte de su colección personal hasta el fallecimiento de la artista. Por primera vez, el público accederá a ellas, al igual que las fotografías de José Manuel Acosta.
La pintora Amelia Peláez.
Mujer, nacionalismo y política
Desde el Malba, destacan que esta muestra -que se podrá visitar hasta el próximo 17 de mayo- se ha estructurado entorno a tres temas claves en la modernización de la pintura cubaba: la mirada hacia la mujer, el nacionalismo y las raíces culturales y la relación de la vanguardia cubana con los conflictos políticos de su tiempo.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Lo único estable es el cambio
Publicado en Marzo 22, 2010
La fotógrafa holandesa Rineke Dijkstra expone en Berlín algunas de sus obras más emblemáticas, explorando con maestría la identidad cambiante de sus retratados.
A lo largo de los ya cientos de artículos que hemos compartido con ustedes en MV Experiencias, fuimos descubriendo el talento de fotógrafos y fotógrafas de todo el mundo. En esa búsqueda, nos topamos con un panorama tan ecléctico como enriquecedor: los trabajos digitales del italiano Franco Donaggio, las clásicas piezas de fotoperiodismo de Elliott Erwitt y la afición por el detalle cotidiano de Wolfgang Tillmans.
En esta oportunidad, nos acercamos a Rineke Dijkstra, fotógrafa holandesa cuyos trabajos se popularizaron en los ´90. Dikjstra -cuya formación profesional pasó sobre todo por la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam- viene consolidando su obra obsesionada por captar las huellas del cambio en sus retratados.
¿Cómo lo hace? Para los críticos, su aproximación es sutil, sobria y eficaz. Anclados habitualmente en fondos neutros, los retratados exhiben simultáneamente, los cambios y las permanencias. Dijkstra elige para ello a personas reales en tránsito por situaciones que considera relevantes. Así, se enfoca en la expresión de un soldado antes y después de ser llamado al ejército o en los rostros de adolescentes “atrapadas” en la transición hacia la juventud.
Tras haber exhibido gran parte de su obra en Reino Unido y España, Dijkstra reúne ahora en la galería berlinesa Max Hetzler sus últimos trabajos mientras ya se planifica para 2012 una retrospectiva completa en el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).
También video-instalaciones
Entre lo más destacado de su xposición en Alemania, Dijkistra presenta una serie de video-instalaciones tendientes a revelar la conducta espontánea de parte de un grupo de adolescentes “enfrentados” al arte (el lienzo Mujer que llora de Picasso, por ejemplo). Tal como comenta Cristina Anglada en Hoy es Arte, aquí “no importan tanto las particularidades externas que focalizan sobre las identidades construidas de los chavales, como lo que se revela a través de los movimientos gestuales incontrolables“.
Hasta el 27 de Marzo en Max Hetzler Gallery.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Andy Warhol x 170
Publicado en Diciembre 2, 2009
La segunda exposición del Malba sobre el emblemático artista estadounidense incluye una vasta colección de pinturas, grabados, fotografías y películas, además de 2 instalaciones. Hasta el 22 de febrero de 2010.
Artistas, admiradores y curiosos tienen, hasta febrero del año próximo, una excelente oportunidad para adentrarse en la obra de Andy Warhol, acaso el artista más significativo del siglo XX norteamericano.
“Andy Warhol, Mr. America” es el nombre de esta exposición que el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) inauguró a mediados de octubre.
La muestra, aunque centra su atención en el período que va desde 1961 a 1968 (etapa en la que hay “una explosión de creatividad“, según el curador de la exposición, Philip Larratt-Smith) es un recorrido extenso e intenso por los trabajos de Warhol.
Unos 170 trabajos -ente pinturas, grabados, fotografías y películas- conforman la totalidad de la exposición. Ineludibles, entre tanta cantidad de obras, podremos ver la clásica serie de sopas enlatadas y los rostros de Marilyn Monroe y Mao.
Warhol y Estados Unidos
Los organizadores de esta muestra, la más completa sobre el icono del arte pop que se haya hecho hasta ahora en Buenos Aires, han destacado el indisociable vínculo de Warhol con la escena sociocultural de su patria y con un momento puntual de la historia del siglo XX.
“Su vida y obra reflejan las tensiones, contradicciones e ideología que definen a los Estados Unidos. Vanguardista y farandulero, igualitario y elitista, integrado y marginal, Warhol poseía una receptividad radical para expandir los límites del arte y redefinir sus significados“.
Asimismo, destacan que “aunque sus pinturas pop parecen reflejar acríticamente los valores americanos, la obra de Warhol siempre revela la tragedia y el caos que acompañan la celebridad y la exposición pública. Sus serigrafías de criminales, víctimas de desastres y estrellas de Hollywood fabrican un realismo lírico que al mismo tiempo eleva y critica la cotidianidad“.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Elliott Erwitt, testigo del siglo XX
Publicado en Octubre 5, 2009
Este año se cumplió el 50º aniversario de la fotografía entre Richard Nixon y Nikita Khrushchev, un momento histórico capturado por Elliott Erwitt, auténtico icono del fotoperiodismo.
Detrás de muchas imágenes trascendentales que luego quedan unidas para siempre a los libros de historia, hay una pequeña historia detrás y un par de ojos oportunos que pudieron captarla en el minuto justo.
El encuentro entre el presidente de EE.UU, Richard Nixon y su par ruso, Nikita Khrushchev, en 1959, es uno de esos momentos que merecen comentarse. En plena guerra fría, aquella reunión despertaba recelos a ambos lados del Atlántico y generaba suspicacias de toda clase. Pero Elliott Erwitt tomó la fotografía en el instante preciso en que Nixon marcaba con su dedo índice algo “acusatorio” a Khrushchev y la imagen bastó para que la opinión pública estadounidense creyera que su presidente había “ganado” la pulseada, aunque más no fuera por un gesto elocuente.
Poco importó saber que Khrushchev no hablaba una sola palabra de inglés. En una era dónde las comunicaciones globales apenas se presagiaban, la imagen sustituyó las mil y un palabras que nacían de las especulaciones.
El aniversario nos sirve de excusa para revalorizar la tarea de Erwitt, que nació en Francia en 1928 y que, como otros colegas suyos como Robert Capa (Ernö Friedmann) creyó oportuno (o acaso imprescindible) esconder bajo un nombre ficticio su verdadero apellido “Ervitz”, porque delataba (en pleno auge del nazismo) su raíz judía.
Erwitt vivió en París y Milán antes de radicarse en Estados Unidos, dónde forjó gran parte de su sólida carrera. Además de un excelente fotógrafo, fue documentalista y ensayista y deja un enorme legado a las nuevas generaciones.
Muchas de sus más célebres obras (aquellas sobre París, Marilyn Monroe y las escenas de la vida urbana de los ´50 y ´60) pueden verse en la web de Magnum Photos y han recorrido el mundo en varias exposiciones retrospectivas presentadas en ciudades como Bruselas, Los Ángeles, Nueva York, Madrid, Milán, Varsovia, Viena, Florencia y Zurich.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Desnudos artísticos: la obra de Matthew Stradling
Publicado en Marzo 11, 2009
Por el abordaje de la figura humana, el artista británico Matthew Stradling ha visto crecer la admiración hacia sus cuadros y hoy está considerado entre los mejores pintores de desnudos del Reino Unido.
Desde ya que las maneras en que distintos artistas se acercan al cuerpo (y a la sexualidad y sensualidad del mismo) pueden variar casi infinitamente. En otra oportunidad, hemos comentado aquí la obra de Trevor Brown, inglés como Stradling, pero dueño de una óptica mucho más oscura y cuyo acento recae en inocencias destruidas antes que en armonías corporales.
Stradling, elegido en 2001 por Sothebys para representar a Gran Bretaña en la Exposición Internacional de Turismo, es un observador detallista de cuerpos masculinos y femeninos, que en su obra aparecen contextualizados generalmente en ámbitos de riqueza y felicidad. En efecto, las joyas -perlas especialmente- siempre asoman en algunas de sus realizaciones.
Se ha dicho de él que “las texturas de la carne son capturadas con la utilización de capas de delicado color y la representación sensible de la luz” y que su obra cautiva como un sueño o un flujo de imágenes.
Stradling cuenta ya una trayectoria sólida. Se pueden enumerar sus 12 exposiciones individuales en París y Londres, además de otras tantas exhibiciones conjuntas en ciudades norteamericanas como Palo Alto (California).
En la actualidad, Matthew Stradling es valorado como uno de los pintores de desnudos más destacados en su país.
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