Réplicas de Nefertiti en Berlín
Publicado en Agosto 23, 2011
La emblemática pieza del Antiguo Egipto ha sido “clonada” para ser vendida en ediciones limitadas. Mientras tanto, El Cairo aún reclama a Alemania por su posesión.
El busto de la emperatriz egipcia Nefertiti –una de las obras de arte más antiguas y valoradas del mundo- se ha multiplicado por cien gracias a una iniciativa del Neues Museum de Berlín.
El prestigioso museo ha lanzado una edición limitada de cien réplicas del busto, logradas merced a una sofisticada tecnología que permite una “fidelidad milimétrica”, según aseguraron. Los valores de las copias oscilarán entre los 1900 y 2900 euros, según sea en color o en blanco.
El busto de Nefertiti, que tiene 3400 años de antigüedad, no sólo es una de las obras de arte más bellas del Antiguo Egipto. También ha sido centro de notables disputas diplomáticas por su posesión.
Hallazgo y polémica
Encontrado en 1911 durante una excavación financiada por el alemán James Saimon, el busto de Nefertiti fue llevado a Berlín primero al Museo Vorderasiatisches y luego al Neus.
Actualmente, las autoridades de El Cairo –que ya consiguieron que el Metropolitano de Nueva York les restituya 19 piezas de la tumba de Tutankamón- han reclamado a Alemania que les devuelva el busto de la paradigmática emperatriz.
Sin embargo, aún no hay atisbo de que eso suceda pues los germanos han insistido que el busto fue obtenido legalmente y que según las leyes de entonces en Egipto, los eventuales hallazgos pasaban a manos de quiénes sustentaban económicamente las tareas arqueológicas.
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Louise Bourgeois en Fundación Proa
Publicado en Abril 18, 2011
Una araña gigantesca es apenas una parte de la exposición “El retorno de lo reprimido”, que se exhibirá en Proa hasta el próximo 19 de junio.
El primer gran impacto ocurrirá antes de que los visitantes ingresen al espacio cultural de Fundación Proa, ubicado en el barrio de La Boca. En la puerta se toparán con una araña de 22 toneladas y 10 metros de altura.
Este insecto icónico de la obra de Bourgeois data de 1999 y ya pasó por museos como el Tate de Londres y el Guggenheim de Bilbao. Bautizada “Maman”, la araña -tan protectora como amenazante- es la más vistosa obra de una artista que difícilmente se pueda asimilar a un movimiento. Lo que si es innegable, en cambio, es el profundo vínculo con el psicoanálisis.
Bourgeois, que murió el año pasado a los 99 años, fue una de las escultoras francesas más destacadas del siglo y su obra examina de forma cruda al amor, especialmente al filial y parental.
Para acercarse a ella, Proa exhibe 86 obras en total, entre ellas las instalaciones “The destruction of the Father” (1974) y “Red Rooms” (1994). En todos sus trabajos se advierte la mirada psicoanalítica sobre las relaciones primarias y el ambiguo rol que le caben a los progenitores, muy especialmente a la madre.
Tras apreciar su vasta obra, no extraña el dato de que Bourgeois se analizara durante más de tres décadas con el mismo terapeuta de Nueva York. Esa misma ciudad, precisamente, acogió en 1982 la primera gran muestra sobre ella (en el MOMA).
Texto: Andrés Bacigalupo
Fotografías: Federico Taboada
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Grete Stern y los sueños de otras
El arte sensorial de Ernesto Neto
Publicado en Octubre 21, 2010
Por la acertada búsqueda de armonía y sensibilidad y una obra en la que predomina el empleo de las telas, el brasileño Ernesto Neto se ha ganado un lugar propio en la escena del arte mundial.
Que las esculturas de Ernesto Neto hayan sido llamadas “sensoriales” no parece un capricho ni un adjetivo vacío. Este artista brasileño busca explotar y explorar la sensibilidad y la armonía mediante formas fluctuantes que invitan no sólo al sentido de la vista, sino también al táctil y al olfativo. Por caso, una de sus últimas instalaciones consistió en esculturas de lycra colgantes conteniendo especies como jengibre, comino, clavo, pimienta y cúrcuma.
Nacido en Río de Janeiro en 1964, Neto ha trascendido las fronteras brasileñas con su obra siempre sugestiva. Aunque muy diferentes entre sí, sus proyectos siempre invitan a la interacción más intensa: sus esculturas se pueden sentir y tocar e incluso hasta caminar dentro de ellas.
Con lo que él ha dado en llamar “estalagtitas de tela”, la experiencia es siempre una invitación a borrar las barreras entre “el arte y la vida”. En sus propias palabras “el arte nos ayuda a interactuar con los demás, nos muestra el límite entendido no como un muro, sino como un lugar de sensaciones, de intercambio y continuidad“.
Dueño de una trayectoria sólida en la escena artística internacional, Neto ha expuesto en las Bienales de San Pablo (1988), Kwangju (1995), Sydney (1998), Liverpool (2000 y 2002) y Venecia (2001 y 2003). Ha participado, además, en varias muestras colectivas en museos significativos como los Guggenheim (de Nueva York y Bilbao), el Miasma de Helsinki y el Centro Pompidou de París.
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