De Bilbao a Praga, tras la huella de Frank Gehry
Publicado en Julio 25, 2009
La ciudad vasca y la capital checa comparten el privilegio de albergar dos de las obras más significativas de uno de los arquitectos más renombrados del siglo XX.
Qué palabras podríamos agregar a las imponentes imágenes del Museo Guggenheim de Bilbao y de la Casa Danzante de Praga. Estos edificios emblemáticos del arquitecto canadiense Frank Gehry son la huella indeleble que este genio ha dejado en el Viejo Continente.
El Museo Guggenheim, cuyo edificio fue abierto al público en 1997, consta de 19 galerías y es imposible no fijar los ojos en él: construido en formas curvilíneas y retorcidas, ha sido calificado por Philip Johnson como “el más grande de nuestros tiempos“. Se lo considera un ejemplo perfecto del deconstructivismo en arquitectura y, visto desde las orillas del río Nervión, al que se asoma, su forma se parece a la de un barco.
No menos llamativa es la Dancing House de Praga, que Gehry construyó junto al arquitecto de origen croata Vlado Milunić. Diseñado en 1992 y finalizado en 1996, el edificio combina influencias neobarrocas con el Art Nouveau.
De origen judío, Frank Gehry nació en Toronto (Canadá) pero muy pronto se trasladó a EE.UU y Francia. En este último país, se interiorizó especialmente en las obras de Le Corbusier.
Convencido de que la arquitectura es un arte, y de que cada edificio debe ser una obra de arte, Ghery no ha olvidado jamás la funcionalidad de sus creaciones y la integración de éstas en los espacios circundantes.
Desde MV Experiencias, en nuestra constante búsqueda por destinos cautivantes, proponemos un recorrido por estas dos urbes europeas.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Ambientaciones cálidas, con el sello de Ilan Dei
Publicado en Junio 6, 2009
Influido por el minimalismo japonés, el diseñador Ilan Dei propone espacios originales y armoniosos con su éxitosa serie de “grahpic sets”.
Nuestra pasión por la estética nos lleva hoy a descubrir a Ilan Dei, un premiado diseñador de California, cuyos muebles y decoraciones son ya una marca de estilo para muchos norteamericanos.
Israelí aunque de origen africano, Dei tiene un estilo que recoge influencias culturales varias. Por un lado, se percibe su notorio anclaje en maestros japoneses como Isamu Noguchi y Kai Ito. (De hecho, Dei comenzó a estudiar con éste último en 1986).
Sin embargo, es justo decir que Dei ha sabido desarrollar su propio sello de identidad, virtud que en 2000 lo hizo acreedor del Premio al Mérito por parte de la National Association of Store Fixture Manufacturers (NASFM).
Aquí les dejamos algunos de los graphic sets que Dei diseñó con la mirada puesta en recrear espacios con un toque cálido y distendido.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Tom Dixon
Dixon: inspiración funcional
Publicado en Mayo 21, 2009
Tom Dixon no ha dejado de renovarse tras haber sido catalogado como el más creativo de la última generación británica de diseñadores de muebles y objetos.
De Tom Dixon se ha dicho sobre todo que su talento venció a la formación. Nacido en Túnez pero afincado en Europa desde joven, no pasó por ninguna casa de estudios y sin embargo ha logrado consolidar primero su nombre y ahora una marca internacional que suena fuerte, sobre todo en la línea de los mobiliarios (aunque también ha desarrollado unas lámparas fabulosas).
Actualmente, es el director creativo de Habitat y de la empresa de muebles Artek (la misma que fundó el célebre arquitecto finlandés Alvar Aalto, reconocido en la historia del diseño mundial por sus sillas Paimio y Model).
Recientemente, Dixon estuvo trabajando en el rediseño del Paramount Club de Londres.
Compartimos con ustedes algunas de las mejores creaciones de Dixon, aunque seleccionar es siempre arbitrario.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Patricia Urquiola
Diseño de interiores : Kenneth Brown
Publicado en Enero 5, 2009
A la hora de tener que elegir un diseñador de interiores, los famosos norteamericanos tienen a Kenneth Brown en su menú de favoritos.
Dice que su meta es la comodidad. Y que personaliza la relación con sus clientes al máximo, de manera de poder interpretar cuál es el ambiente qué quieren. Colores, texturas, telas, disposición de los muebles. Al momento de pensar el diseño para un dormitorio o un living, la serie de variables se multiplica entre sí y en la combinación acertada se encuentra la clave del éxito.
Él es Kenneth Brown, nació en la sureña Louisiana hace 37 años y desde su arribo a Los Ángeles viene protagonizando un notable crecimiento empresarial a base de interpretar el gusto de los otros y crear ambientes cálidos y agradables.
Define su estilo con ciertos trazos autobiográficos. Así, la clásica hospitalidad sureña de su natal Louisiana y las líneas limpias de California son su inspiración y equilibrio para trabajar.
En creciente ascenso, Brown revela sus tips y secretos de decoración desde MSN.com (donde también aconseja qué objetos comprar y cuáles no) y en 2007 American Express Open lo seleccionó para compartir su historia en el Foro Abierto de sus mejores clientes.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más : Tips de K.Brown en MSN.com (en inglés)
Muebles de autora
Publicado en Diciembre 3, 2008
Dueña de una simplicidad única a la hora de crear mobiliario de todo tipo, Patricia Urquiola se ganó desde su adoptiva Italia un lugar destacado en el diseño internacional.
Se mira y también se toca. La española Patricia Urquiola no diseña con la cabeza abstraída de los futuros usuarios de sus creaciones. Bien, al contrario, espera la reacción del público en las exposiciones de muebles y toma nota de ellas. “Si su actitud es meramente contemplativa, para mí es una tragedia. Necesito que la gente se acerque, sienta la necesidad de tocarlos. Que el objeto suscite una curiosidad activa”, dijo alguna vez en una entrevista periodística.
Urquiola, asturiana de nacimiento pero adoptada por Milán hace más de dos décadas, ha visto crecer su prestigio a partir de sus trabajos para marcas como Moroso, B&B, Molteni o Alessi. En 2006, la revista Wallpaper -el referente internacional sobre muebles de estilo- la eligió como diseñadora del año. Para el jurado, Urquiola posee un don particular, “un estilo lleno de color y nada pretencioso, basado en colocar pocos muebles con mucho encanto”.
Las inspiraciones de Urquiola, tan bellas como funcionales, reconocen una larga lista de éxitos artísticos y comerciales. Entre todos ellos, es imposible dejar de mencionar al Sofá Tufty-Time creado para la marca B&B Italia (ver foto). Se trata de un sistema modular con libres posibilidades de combinación ya que el otomano (la unidad básica) puede emparejarse con otras unidades centrales, de la esquina y del extremo, con los apoyabrazos altos o bajos.
Lo propio y lo ajeno
A más de 20 años de su residencia en Milán (”dónde nací profesionalmente”, según ha aclarado ella misma), Urquiola se convirtió en una representante ineludible dentro de la vanguardia italiana. Y aunque no es amiga de las polémicas, no duda en criticar (para bien y para mal) la labor de otros diseñadores encumbrados. Su opinión acerca de que Karim Rachid (quién ideó el Love Seat para Veuve Clicquot, tal como contamos aquí en Experiencias MV) es un “bluff” dentro del ambiente (lo definió como el equivalente de las Spice Girls en el mundo del diseño) sólo nos acerca más a su forma de abordar la creatividad.
Texto : Andrés Bacigalupo
Más :
Taburete Kettal Maia, by P.Urquiola
Los guardianes de la hotelería chic
Publicado en Octubre 6, 2008
Mr y Mrs Smith: cuatro ojos expertos en busca de los mejores hoteles de lujo del planeta.
Suben y bajan de aviones. Cruzan océanos, recorren islas y hacen mucho check-in. Pero son algo más que turistas hiper-inquietos. El señor y la señora Smith (en ¿involuntaria? coincidencia con el nombre de la película del dúo Pitt-Jolie) son una especie de catadores de hoteles de lujo y a través de la web y la televisión (en Discovery Travel & Living) van dejando el sello de sus particulares recomendaciones.
Rigurosos sin ser pedantes y con agudo criterio de selección, los Smith (que ni se apellidan así ni son pareja en la vida real) ya han recorrido medio planeta y en esa travesía han hallado toda clase de hoteles boutique, pequeñas casonas dónde el diseño es la sustancia (y no un “plus”).
Suecia, Singapur, Belice, las islas Seychelles, Brasil, Grecia. Destinos consagrados y exóticos se mezclan en la agenda de los Smith, cuyo itinerario, además, ya ha tomado forma en guías y DVD para que los fanáticos puedan seguirle la huella a los trotamundos.
Todos los estilos
El valor de la mirada Smith sobre los hoteles es su eficaz manera de etiquetar a los hoteles y destacar sus must. Así, el hotel Three Sisters de Tallin (capital de Estonia) es definido como “olde-worlde” (que podría traducirse como rústico y antiguo, en su connotación más positiva), el Turtle Inn de Belice (América Central, entre México y Guatemala) como “shore-shack” chic y la estética del Londa de Limassol (Chipre) es calificada como “una vibrante y simpática sutileza”.
Pero los Smith tienen sus favoritos. Actualizado periódicamente, su ranking destaca las últimas perlas hoteleras encontradas. Al día de hoy, su top ten presenta cuatro pequeños hoteles brasileños (desde la selva amazónica hasta el corazón urbano de Río de Janeiro), tres británicos, dos canadienses y uno norteamericano. En la cúspide, la neoclásica Casa 32 (una antigua mansión carioca restaurada) despunta con su estilo sobrio y estridente a la vez.
Expertos en detalles -y con el complementario equilibrio de la mirada masculina y la femenina- los Smith prestan atención a todo. Eligen, incluso, su habitación preferida y sus ojos se posan hasta en lámparas, cuadros y almohadas. Una pasión minimalista que se agradece y que en Mansion Vitraux -tanto como en los otros hoteles de Rusticae - hemos adoptado como propia.
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