Ron Arad, diseño sin límites
Publicado en Marzo 7, 2010
Puede que sea un mapa-biblioteca o sillas reinventadas a partir de asientos de un coche. Lo cierto es que Ron Arad continúa escribiendo su trayectoria a fuerza de una imaginación incansable.
Conocer y reconocer la capacidad de sorpresa de los diseñadores contemporáneos ya es una especie de afición para este blog. Periódicamente, descubrimos objetos novedosos de nuevos creativos (los “Domsais” de Cibic) o revalorizamos piezas ya consolidadas en el ámbito del diseño industrial y la arquitectura (las sillas de Eero Aarnio).
Con Ron Arad (Tel Aviv, Israel, 1951) no será difícil asombrarse. Este hombre versátil cuya formación se centró sobre todo en la Escuela de Diseño Londres lleva más de tres décadas en el rubro.
La fama, tal como recordaba hace poco el Financial Times, le vino en 1981 a partir de la “Rover Chair“. Realizada a partir de asientos de un coche que el propio diseñador encontró en un desarmadero londinense, la pieza ejemplifica la voluntad de Arad de reciclar y reinventar usando lo viejo.
Con el paso de las décadas, Arad mantuvo la misma filosofía de la reutilización pero transitó nuevos materiales y pisó otros terrenos. Eso sí: sigue fiel a las líneas curvas y hay por lo menos tres materias primas que no está dispuesto a abandonar: acero, hierro y aluminio.
Exponente de una generación en la que también se ubica a Tom Dixon y Ross Lovegrove, Arad ha trabajado con muchas marcas de alta gama en el diseño interior de sus tiendas. Pero, indudablemente, su vertiente más creativa estalla en muebles como The United States Bookshelf, la biblioteca-mapa que permite colocar libros y revistas en los “estados” de EE.UU.
En la actualidad, Arad ha sido el arquitecto principal en el nuevo museo de Holon (Israel). Mientras tanto, una de sus colecciones más completas (casi 200 objetos de toda clase) se presenta en la galería Barbican de Londres.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Ristomati Ratia - John Pawson
Los espacios minimalistas de Pawson
Publicado en Febrero 11, 2010
“La máxima expresión, con los mínimos medios”. Esta frase del arquitecto y diseñador John Pawson describe perfectamente sus trabajos, desde el Hotel Puerta América de Madrid hasta los Calvin Klein stores de Tokio y París.
Ha dejado su huella en yates, empresas, hoteles, galerías y en locales de las marcas de moda más reconocidas. Los expertos en la materia lo elogian por su auténtica afición al minimalismo, un término que suele pronunciarse mucho y ejecutarse poco.
John Pawson, contemporáneo de otro gran genio del rubro como Philippe Starck, nació en Halifax (Reino Unido) en 1949 y luego de dictar clases de diseño en Japón, volvió a Londres, dónde ingresó en la Asociación de Diseño.
Es un fiel partidario de omitir lo accesorio y privilegiar la sensación de espacio y se le reconoce su implicancia en el diseño minimalista desde hace por lo menos dos décadas. Es decir, bastante antes de que muchos otros profesionales se sumaran a esta “moda”.
Algunos de sus trabajos más importantes en arquitectura son el Hotel Puerta América de Madrid (foto principal) y los locales de Calvin Klein en Nueva York, París, Seúl y Tokio. No menos interesantes son el diseño del yate B60 y sus propias residencias particulares en la capital británica y en Mallorca. En todos estos espacios, Pawson ha aplicado con criterio cuatro de sus palabras favoritas: reducción, síntesis, orden y disciplina.
Las imágenes nos eximen de mayores apreciaciones.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Eero Aarnio - Ilan Dei - Ristomati Ratia
Puro diseño made in Finlandia
Publicado en Noviembre 7, 2009
Artífice de una amplia gama de objetos que incluyen desde muebles hasta calzado, el finlandés Ristomatti Ratia se ha ganado un lugar entre los diseñadores del momento.
Lo han definido como “multitalent” y la palabra no parece desacertada a la luz de todos los terrenos por lo que ha pasado Ristomatti Ratia (Helsinki, 1941). Porque aunque le gusta definirse como interiorista, este inspirado finlandés ha transitado caminos varios: diseño de indumentaria, pequeños objetos, mobiliario y calzado.
Por cierto que su carrera comenzó a la sombra de un imperio familiar que, aunque desconocido por estas latitudes, es una referencia para muchos europeos. En 1951, Armi y Viljo Ratia fundaron Marimekko, una marca de moda elogiada por su elección de colores vivos y una estética desenfadada.
Aunque tradicionalmente asociada a Escandinavia y Alemania, Marimekko desembarcó en 2007 en Norteamérica con la intención de captar un mercado tan difícil como tentador.
Ratia, sin embargo, ha hecho su propio camino. Y ha volcado su multifacética producción (botas, tazas o muebles para el dormitorio) en firmas como OPA, Pinetta o Muurla Design.
En todas esas obras, dicen los que saben, Ratia ha mantenido vigente un estilo caracterizado por la frescura, la originalidad y la calidad.
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Tracy Kendall - Philippe Starck - Ilan Dei
Texto: Andrés Bacigalupo
Juegos de luz y agua: habitación 102
Publicado en Septiembre 21, 2009
Ambientada en colores que remiten al océano y al hielo, la habitación recrea un clima de sofisticación y equilibrada frescura.
“El vidrio y la luz en un encuentro de energía y seducción que representan el hielo y el agua, transmiten una experiencia de brillo y luminosidad“. El leit motiv de la habitación 102 de Mansion Vitraux resume acertadamente un estilo de decoración tan sofisticado como apacible.
Tal como hemos reseñado anteriormente a propósito de otras habitaciones, una vez más queda en evidencia el valor agregado de los hoteles boutique: los huéspedes eligen aquel ambiente que más se adapta a sus gustos personales. Para quienes aprecian el valor del diseño y el confort, el dato no es anecdótico.
Una meditada gama de verdes y la combinación armónica de formas refuerzan el concepto de calidez en su expresión justa.
Bajo la premisa de un amplio abanico de estilos (desde lo clásico hasta lo vanguardista y con especial énfasis en los detalles), las habitaciones de Mansion Vitraux conjugan la fuerza del diseño y altos estándares de calidad con vistas a ofrecer experiencias inigualables.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más habitaciones de Mansion Vitraux
Confort y estilo tecno - Estilo Zen: diseño y armonía
Originalidad británica para ambientes de todo tipo
Publicado en Septiembre 14, 2009
La tendencia de los graphic sets, en auge en Europa, encuentra en Tracy Kendall a una de sus mejores exponentes. Piezas de puzzle, botones y muchos diseños con efecto “trompe l´oeil”.
Rediseñar una habitación puede ser un proceso más complejo de lo esperado. Hay que combinar colores, pensar en funcionalidad y confort y acertar en la elección de muebles y artefactos.
Sin embargo, a veces basta una sola decisión audaz para recrear un ambiente y darle el acento original que buscábamos. En eso pensaba la británica Tracy Kendall allá por 1996. Comenzó experimentando con las paredes de su propia casa y pronto desembarcó en las páginas de la edición inglesa de Elle Decoration. Isla Crawford, editora de la revista, vio la oportunidad y difundió sus trabajos.
Kendall, junto a la holandesa Inke Heiland, es una de las representantes más notables de los art graphics sets, una tendencia que gana adeptos en Europa y EE.UU. Tal como les contábamos a propósito de Ilan Dei, el concepto central es dar vida a las paredes, dotándolas de imágenes precisas que otorguen una sensación de armonía y calidez en los diferentes espacios.
Lo más interesante en los papeles diseñados por Kendall es, sin lugar a dudas, la originalidad de su planteo. Sus series gráficas incluyen desde piezas de rompecabezas hasta botones y cucharas. Según como se dispongan, pueden también generar el llamado efecto “trompe l´oeil”, esa expresión acuñada por los franceses para referirse a la técnica pictórica que “engaña” al ojo.
Ofreciendo la suficiente plasticidad como para adaptarlo a distintos ambientes, los expertos aconsejan colocarlos en una sola de las paredes del cuarto (de lo contrario pueden dar un efecto de saturación).
Simples y al mismo tiempo, maravillosos, estos detalles de diseño son los que nos gusta rescatar desde Mansion Vitraux, dónde valoramos el aporte y la iniciativa de quienes miran un poco más allá de lo convencional.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Habitaciones con estilo en Mansion Vitraux - Tom Dixon - Cocinas bien pensadas
Starck: huellas de diseño por todas partes
Publicado en Agosto 22, 2009
Las firmas italianas de amoblamiento lo popularizaron internacionalmente en los ´80. Casi tres décadas después, el francés Philippe Starck es un verdadero diseñador trotamundos y su estilo también está en Buenos Aires.
Enumerar la lista de premios y reconocimientos de Philippe Starck nos tomaría una extensa cantidad de párrafos. Mucho más entretenido, en cambio, es apreciar visualmente algunos de sus infinitas creaciones, en la enorme gama que va desde sus sillas y muebles más originales hasta las ambientaciones hoteleras más vanguardistas.
Starck, nacido en París en 1949, no ha descansado en la constante búsqueda de reinventar y renovar. Su talento, que parece dosificar con éxito el equilibrio entre funcionalidad y estética, puede verse en lámparas, cubiertos, cuchillos, maletas, grifos, ceniceros, relojes y un largo etcétera.
Su huella se rastrea también en las ciudades más importantes del planeta. Desde el que fue considerado su primer gran trabajo (la remodelación de los apartamentos del ex presidente francés François Miterrand), Starck no ha dejado de rediseñar múltiples espacios. Así, podemos encontrar el estilo Starck en lugares tan diferentes como el Hotel Berns de Estocolmo, el edificio de oficinas Le Baron Vert en Osaka (Japón) o el Hotel Hudson de Nueva York.
En Buenos Aires, Starck es el autor del diseño del Faena Hotel + Universe y se rumorea que su nombre reaparecerá pronto en proyectos inmobiliarios de alto nivel en Palermo y San Telmo.
Incansable y multifacético pero también controvertido, Starck ha dicho en recientes entrevistas que “el diseño está muerto“, dejando entrever además su propia retirada del medio. Por ahora, embarcado en un proyecto de packaging para una marca española de aceite de oliva premium, ese anuncio no se ha hecho realidad.
Sello “Starck” en MV
Siguiendo los lineamientos del estilo de Starck, la habitación 103 de Mansion Vitraux se ha ambientado considerando los principales aportes de este auténtico genio de la estética interior.
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