Muebles de diseño con acento africano
Publicado en Junio 14, 2010
La combinación de diseñadores reconocidos y materiales trabajados de manera artesanal han acrecentado el prestigio de Mabeo, cuya última línea de mobiliario acaba de ser premiada en la Feria Internacional del Mueble de Nueva York.
Este año, la Feria Internacional del Mueble (ICFF) de Nueva York tuvo varias “estrellas” destacadas; la marca italiana Arper Spa fue reconocida por unir creatividad y practicidad en una línea de asientos realizados con material ecológico y los japoneses de Cocochi Design se alzaron con el premio para el mejor mueble artesanal.
Pero uno de los logros que más llamaron la atención fue el de Mabeo, la compañía con sede en Botswana que ha logrado elaborar muebles originales y simples apelando a diseñadores de renombre.
Mabeo viene trabajando, entre otros, con Patricia Urquiola, Garth Roberts y el trío sueco integrado por Marten Claesson, Eero Koivisto y Ola Rune. Con esa sumatoria de talento y la voluntad de respetar la estética tribal de la tierra de origen, Mabeo ha conseguido destacarse en la ICFF de este año y se ha ganado la distinción como mejores muebles.
Aquí, compartimos con ustedes algunos de los diseños más logrados; los kika stools (imagen principal; creación de Urquiola), las mesas “naledi” y los thuthu stools (diseñados por Patty Johnson).
Texto: Andrés Bacigalupo
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India Mahdavi - Ron Arad - La “Ball Chair” de Eero Aarnio
Diseño interior: India Mahdavi
Publicado en Abril 12, 2010
Creativa y sofisticada son dos adjetivos que cuadran perfecto con India Mahdavi, una arquitecta francesa cada vez más reconocida por sus logradas ambientaciones en hoteles y tiendas.
“Nacida en Irán, entrenada en Francia y buscada en América”. Con esta frase The New York Times presentó a India Mahdavi al público estadounidense. Aunque tal vez “presentó” es una manera de decir, porque esta inquieta arquitecta y diseñadora francesa se ganó su propio lugar mientras hacía crecer su currículum trabajando en puntos tan diversos como Londres, Miami y Egipto.
En MV Experiencias, ya la hemos mencionado ocasionalmente a propósito de su trabajo en el Hotel Condesa de México. En este singular hotel de diseño del Distrito Federal, Mahdavi aportó su toque sofisticado a través de una decoración basada en líneas limpias, blanco minimalistas y tonos pastel.
Mucho más llamativa ha sido su huella por el parisino Café Germain. Allí, Mahdavi creó una impresionante figura femenina amarilla que nace en un piso y se asoma al otro. El resto de la atmósfera también destaca por las jugadas inspiradas (aunque menos audaces) de Mahdavi: recreó dos ambientes diferenciados pero no radicalmente distintos (así fue el pedido de Thierry Costes, manager del Germain) y utilizó para ello impresiones de leopardo, detalles de cristal, sofás de cuero y -cómo no- los taburetes Bishop, creados por ella misma.
Mahdavi, quién fue reconocida como diseñadora del año en 2004 por Maison & Object, es otra de las personalidades del diseño que hemos querido destacar desde MV Experiencias. Su capacidad para conjugar armonía y originalidad salta a la vista.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Ron Arad - Eero Aarnio - John Beckmann
Ron Arad, diseño sin límites
Publicado en Marzo 7, 2010
Puede que sea un mapa-biblioteca o sillas reinventadas a partir de asientos de un coche. Lo cierto es que Ron Arad continúa escribiendo su trayectoria a fuerza de una imaginación incansable.
Conocer y reconocer la capacidad de sorpresa de los diseñadores contemporáneos ya es una especie de afición para este blog. Periódicamente, descubrimos objetos novedosos de nuevos creativos (los “Domsais” de Cibic) o revalorizamos piezas ya consolidadas en el ámbito del diseño industrial y la arquitectura (las sillas de Eero Aarnio).
Con Ron Arad (Tel Aviv, Israel, 1951) no será difícil asombrarse. Este hombre versátil cuya formación se centró sobre todo en la Escuela de Diseño Londres lleva más de tres décadas en el rubro.
La fama, tal como recordaba hace poco el Financial Times, le vino en 1981 a partir de la “Rover Chair“. Realizada a partir de asientos de un coche que el propio diseñador encontró en un desarmadero londinense, la pieza ejemplifica la voluntad de Arad de reciclar y reinventar usando lo viejo.
Con el paso de las décadas, Arad mantuvo la misma filosofía de la reutilización pero transitó nuevos materiales y pisó otros terrenos. Eso sí: sigue fiel a las líneas curvas y hay por lo menos tres materias primas que no está dispuesto a abandonar: acero, hierro y aluminio.
Exponente de una generación en la que también se ubica a Tom Dixon y Ross Lovegrove, Arad ha trabajado con muchas marcas de alta gama en el diseño interior de sus tiendas. Pero, indudablemente, su vertiente más creativa estalla en muebles como The United States Bookshelf, la biblioteca-mapa que permite colocar libros y revistas en los “estados” de EE.UU.
En la actualidad, Arad ha sido el arquitecto principal en el nuevo museo de Holon (Israel). Mientras tanto, una de sus colecciones más completas (casi 200 objetos de toda clase) se presenta en la galería Barbican de Londres.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Ristomati Ratia - John Pawson
Los espacios minimalistas de Pawson
Publicado en Febrero 11, 2010
“La máxima expresión, con los mínimos medios”. Esta frase del arquitecto y diseñador John Pawson describe perfectamente sus trabajos, desde el Hotel Puerta América de Madrid hasta los Calvin Klein stores de Tokio y París.
Ha dejado su huella en yates, empresas, hoteles, galerías y en locales de las marcas de moda más reconocidas. Los expertos en la materia lo elogian por su auténtica afición al minimalismo, un término que suele pronunciarse mucho y ejecutarse poco.
John Pawson, contemporáneo de otro gran genio del rubro como Philippe Starck, nació en Halifax (Reino Unido) en 1949 y luego de dictar clases de diseño en Japón, volvió a Londres, dónde ingresó en la Asociación de Diseño.
Es un fiel partidario de omitir lo accesorio y privilegiar la sensación de espacio y se le reconoce su implicancia en el diseño minimalista desde hace por lo menos dos décadas. Es decir, bastante antes de que muchos otros profesionales se sumaran a esta “moda”.
Algunos de sus trabajos más importantes en arquitectura son el Hotel Puerta América de Madrid (foto principal) y los locales de Calvin Klein en Nueva York, París, Seúl y Tokio. No menos interesantes son el diseño del yate B60 y sus propias residencias particulares en la capital británica y en Mallorca. En todos estos espacios, Pawson ha aplicado con criterio cuatro de sus palabras favoritas: reducción, síntesis, orden y disciplina.
Las imágenes nos eximen de mayores apreciaciones.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Eero Aarnio - Ilan Dei - Ristomati Ratia
Puro diseño made in Finlandia
Publicado en Noviembre 7, 2009
Artífice de una amplia gama de objetos que incluyen desde muebles hasta calzado, el finlandés Ristomatti Ratia se ha ganado un lugar entre los diseñadores del momento.
Lo han definido como “multitalent” y la palabra no parece desacertada a la luz de todos los terrenos por lo que ha pasado Ristomatti Ratia (Helsinki, 1941). Porque aunque le gusta definirse como interiorista, este inspirado finlandés ha transitado caminos varios: diseño de indumentaria, pequeños objetos, mobiliario y calzado.
Por cierto que su carrera comenzó a la sombra de un imperio familiar que, aunque desconocido por estas latitudes, es una referencia para muchos europeos. En 1951, Armi y Viljo Ratia fundaron Marimekko, una marca de moda elogiada por su elección de colores vivos y una estética desenfadada.
Aunque tradicionalmente asociada a Escandinavia y Alemania, Marimekko desembarcó en 2007 en Norteamérica con la intención de captar un mercado tan difícil como tentador.
Ratia, sin embargo, ha hecho su propio camino. Y ha volcado su multifacética producción (botas, tazas o muebles para el dormitorio) en firmas como OPA, Pinetta o Muurla Design.
En todas esas obras, dicen los que saben, Ratia ha mantenido vigente un estilo caracterizado por la frescura, la originalidad y la calidad.
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Tracy Kendall - Philippe Starck - Ilan Dei
Texto: Andrés Bacigalupo
Juegos de luz y agua: habitación 102
Publicado en Septiembre 21, 2009
Ambientada en colores que remiten al océano y al hielo, la habitación recrea un clima de sofisticación y equilibrada frescura.
“El vidrio y la luz en un encuentro de energía y seducción que representan el hielo y el agua, transmiten una experiencia de brillo y luminosidad“. El leit motiv de la habitación 102 de Mansion Vitraux resume acertadamente un estilo de decoración tan sofisticado como apacible.
Tal como hemos reseñado anteriormente a propósito de otras habitaciones, una vez más queda en evidencia el valor agregado de los hoteles boutique: los huéspedes eligen aquel ambiente que más se adapta a sus gustos personales. Para quienes aprecian el valor del diseño y el confort, el dato no es anecdótico.
Una meditada gama de verdes y la combinación armónica de formas refuerzan el concepto de calidez en su expresión justa.
Bajo la premisa de un amplio abanico de estilos (desde lo clásico hasta lo vanguardista y con especial énfasis en los detalles), las habitaciones de Mansion Vitraux conjugan la fuerza del diseño y altos estándares de calidad con vistas a ofrecer experiencias inigualables.
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