Rediseñando espacios
Publicado en Julio 4, 2009
Al frente de la firma Axismundi, John Beckmann ha trabajado en la redecoración de toda clase de interiores. La sofisticación y sus detalles acertados han dado nueva vida a espacios centenarios.

Liderando la compañía Axismundi, el arquitecto y diseñador estadounidense John Beckmann se ha convertido en un referente de la remodelación de interiores de alto nivel. Su firma ha transformado, por ejemplo, una casa de campo en el exclusivo suburbio neoyorquino de Greenwich. La mansión de 1850 ha sido renovada sin perder completamente su esencia histórica. Y puede decirse que el toque de Beckmann es mucho más que cosmetológico (ver foto inferior).

Los logros de Beckmann han aparecido en revistas como Wallpaper o Blueprint y aún en los suplementos del New York Times. Ha sido un efecto de prensa casi inevitable si se tiene en cuenta que su trayectoria, sobre todo pero no únicamente en Axismundi, viene marcada por su increíble capacidad para renovar los espacios interiores.
Un momento clave de su currículum es el año 1996, cuando la Fundación Graham para Estudios Avanzados en Bellas Artes premió su libro “The Virtual Dimension: Architecture, Representation and Crash Culture“. Aunque nada habla mejor de Beckmann que las fotografías que aquí compartimos con ustedes.


Texto: Andrés Bacigalupo
Más diseño de interiores en MV Experiencias:
Ilan Dei
Para el teatro y para la vida
Publicado en Junio 30, 2009
Pablo Ramírez es uno de los diseñadores argentinos más elogiados del momento. Arriba o abajo de las tablas, sus creaciones no pasan inadvertidas.

Reconociendo a los grandes hacedores de la moda mundial, semanas atrás compartíamos en MV Experiencias, los diseños y creaciones de Yohji Yamamoto, un auténtico rey del color negro y de la sobriedad de los tonos oscuros en general.
Si alguien se parece a Yamamoto en Argentina, ese es Pablo Ramírez, uno de los jóvenes diseñadores más exitosos del país. Ramírez, también conocido por su afición a los “no colores” negro y blanco como el genio japonés, viene escribiendo una carrera profesional muy sólida. Los diseños de vestuarios para varias piezas teatrales le han ganado la admiración internacional.

La inventiva de Ramírez, se vio por ejemplo en ocasión de Incrustations (Marilú Marini y Jorge Luz), Ella en mi cabeza (dirigida por Oscar Martínez) y en la presentación del ballet Pampas (en el Teatro San Martín, en 2003), entre otros espectáculos.
Fuera del país, Madrid puso sus ojos en él dos veces. La última de ellas fue en el cierre de LAF (Latin American Fashion) del año pasado. Batarazas en seda natural, foulards en pied de poule y camisas para galas gauchas en blanco centraron las miradas de los asistentes, entre ellos Pedro Almodóvar, Elena Benaroch y Bimba Bosé.

Dueño de un estilo tan austero como contundente, Ramírez ha dicho que una de las mujeres argentinas que mejor encaja en su filosofía es la actriz Celeste Cid. “Tiene la mezcla justa de inocencia y malicia, de misterio y fobia“.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más diseñadores en MV Experiencias:
Gianfranco Ferré
Ferré, todo un símbolo
Publicado en Junio 13, 2009
La próxima semana se cumplirán dos años de la muerte de Gianfranco Ferré, el diseñador italiano cuya sofisticación renovó antes que nadie a la moda mundial.
Fue un de los más altos representantes de la moda mundial. Tenía su propia firma cuando en 1989 decidió su incorporación a Christian Dior, marca para la que diseñaría algunas de sus prendas más extravagantes. La crítica lo hizo retomar el estilo Dior más clásico: mucho encaje y líneas ajustadas al cuerpo.
En 1996, su alejamiento de Dior le dio el lugar a John Galliano, otro de los íconos de la moda, del que ya hemos hablando en este blog.

Tras su muerte en 2007, la línea femenina de la compañía de Ferré quedó a cargo de Tommaso Aquilano y Roberto Rimondi. Aquí, compartimos algunos de los más celebrados diseños de Ferré pero en moda masculina, una línea dominada por la ropa ceñida, los colores degradados y la combinación de materiales como lana, denim y piel.

Texto: Andrés Bacigalupo
Más sobre Alta Moda en MV Blog: Yohji Yamamoto
Minivestidos sofisticados de Sophie Albou
Publicado en Abril 13, 2009
Una de las novedades más aplaudidas en la última Semana de la Moda de París fue la colección invernal de Sophie Albou, la mujer que dirige Paul & Joe, firma que se consolida y amplía su target.
Cuando presentó su colección otoño-invierno en la Semana de la Moda de París (el mes pasado), Sophie Albou le dijo a la prensa especializada que quería algo “happy” y “fresh” para escapar de estos tiempos de crisis.
Afortunadamente, el resultado no parece haber quedado lejos de las intenciones. Las modelos de Albou desfilaron unos cuantos minivestidos sofisticados sin caer en la sobriedad de un Yamamoto. Los monocolores fueron representados por vibrantes tonos dorados y plateados pero hubo también espacio para el gris de Gales y las lentejuelas.

Albou -quién ostenta el mérito de haber sido autorizada por Pierre Cardin para lanzar una línea reinterpretando las creaciones originales del célebre modisto francés- es la responsable de Paul & Joe (marca que lleva el nombre de sus hijos), una firma que ha sabido diversificarse a lo largo de los años.

Durante su expansión en el mercado internacional (enfocada sobre todo en New York, París y Tokio), Paul & Joe también incursionó en la moda masculina. Luego de su trabajo junto al diseñador franco-árabe Azzédine Alaïa, Sophie y su marca mantuvieron la atención sobre los hombres. Ello ha dado como resultado diseños como los del video que sigue; prendas clásicas salpicadas con estampados audaces, mucho oversize y algunos tonos pasteles.
Más diseñadoras en MV Blog
Rosella Tarabini
El invierno de Yamamoto
Publicado en Marzo 16, 2009
A 28 años de la llegada de su primera colección a París, el diseñador japonés Yohji Yamamoto no pierde vigencia. Lo último ha sido una colección invernal de abrigos cerrados y sobrias chaquetas simétricas.
Fue 1981 el primer año “internacional” de Yohji Yamamoto. Ese año, las pasarelas de París vieron desfilar sus creaciones por primera vez y algo (o mucho) de su estridente sobriedad debió haber cautivado a los exigentes ojos críticos de la moda francesa porque el diario Libération tituló: “La moda francesa tiene a sus maestros: los japoneses“.
Yamamoto es el indiscutido rey del color negro y de la elegancia sin ornamentos, una tendencia que se ha calificado como “pobreza poética” pero que lejos de connotar sentimientos de tristeza tiene otras lecturas. “Los que usan mis prendas quieren afirmar su punto de vista“, dijo en cierta ocasión el modisto nipón y dejó en claro que la sobriedad tiene su público.
Parte de su última colección -presentada a principios de este mes en la Semana de la Moda de París- vuelve a las “raíces” del primer Yamamoto. Sus modelos desfilaron con largos vestidos, abrigos cerrados y chaquetas asimétricas, en juego constante entre el negro y paulatinos toques de rojo intenso.
La prensa mundial dio su visto bueno : en España se refirieron a sus nuevos vestidos como “vendibles y poéticos” al mismo tiempo, virtud no tan frecuente en la alta moda mundial.

Pero Yamamoto no se agota allí : también se ha asociado recientemente con Adidas para el lanzamiento de Y3, una marca de ropa deportiva con predominio de azules brillantes, naranja y negro.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más moda en MV Blog
Zac Posen
Sillas y remeras, con la misma firma
Publicado en Marzo 3, 2009
El norteamericano Jayme Mazzochi no tiene miedo a la versatilidad. Su perfil como creativo todo terreno se ha plasmado en varios soportes diferentes.

Aunque podemos definir a Jayme Mazzochi como un diseñador todo terreno -ha incursionado en la pintura, la fotografía y el diseño gráfico- ha sido la creación de un mobiliario sencillo y funcional uno de sus mayores logros.
Al menos para la revista Modern Furniture Classics que elogió sus muebles de acrílico de una sola pieza. Asociado con su pareja, Dave Ross, con quién vive y trabaja en Los Angeles, Mazzochi entró en el negocio del mobiliario de acrílico y promete aportarle nuevas ideas. Cree que un material tan bello y duradero merece ser trabajado de diversas formas.

Podemos esperar que sus promesas se transformen en diseños un poco más audaces y sofisticados, aunque esa no parece la idea todavía.

Mazzochi, un verdadero talento “multi-soporte” graduado de la Universidad de Michigan, es además fotógrafo y artista visual. Y ha plasmado parte de sus creaciones en remeras que comercializa a través de su propio sitio web.




















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