Starck: huellas de diseño por todas partes
Publicado en Agosto 22, 2009
Las firmas italianas de amoblamiento lo popularizaron internacionalmente en los ´80. Casi tres décadas después, el francés Philippe Starck es un verdadero diseñador trotamundos y su estilo también está en Buenos Aires.
Enumerar la lista de premios y reconocimientos de Philippe Starck nos tomaría una extensa cantidad de párrafos. Mucho más entretenido, en cambio, es apreciar visualmente algunos de sus infinitas creaciones, en la enorme gama que va desde sus sillas y muebles más originales hasta las ambientaciones hoteleras más vanguardistas.
Starck, nacido en París en 1949, no ha descansado en la constante búsqueda de reinventar y renovar. Su talento, que parece dosificar con éxito el equilibrio entre funcionalidad y estética, puede verse en lámparas, cubiertos, cuchillos, maletas, grifos, ceniceros, relojes y un largo etcétera.
Su huella se rastrea también en las ciudades más importantes del planeta. Desde el que fue considerado su primer gran trabajo (la remodelación de los apartamentos del ex presidente francés François Miterrand), Starck no ha dejado de rediseñar múltiples espacios. Así, podemos encontrar el estilo Starck en lugares tan diferentes como el Hotel Berns de Estocolmo, el edificio de oficinas Le Baron Vert en Osaka (Japón) o el Hotel Hudson de Nueva York.
En Buenos Aires, Starck es el autor del diseño del Faena Hotel + Universe y se rumorea que su nombre reaparecerá pronto en proyectos inmobiliarios de alto nivel en Palermo y San Telmo.
Incansable y multifacético pero también controvertido, Starck ha dicho en recientes entrevistas que “el diseño está muerto“, dejando entrever además su propia retirada del medio. Por ahora, embarcado en un proyecto de packaging para una marca española de aceite de oliva premium, ese anuncio no se ha hecho realidad.
Sello “Starck” en MV
Siguiendo los lineamientos del estilo de Starck, la habitación 103 de Mansion Vitraux se ha ambientado considerando los principales aportes de este auténtico genio de la estética interior.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Pasarelas creativas
Publicado en Agosto 3, 2009
Convertido en uno de los diseñadores argentinos más valorados del último tiempo, Mariano Toledo no deja de sorprender a la hora de presentar sus colecciones, inspiradas en múltiples temas.
“Me inspira absolutamente todo. La música, el arte, la gráfica, la pintura, la calle, el cine. Cada colección generalmente se nutre de cosas diferentes“. La frase, perteneciente a Mariano Toledo, hace justicia con la realidad. Quienes hayan asistido a algún desfile de este talentoso diseñador argentino podrán asentir, recordando algunas colecciones como Futuroscope (primavera-verano 2008) o su paso por el BAF, con las geishas guerreras luciendo algunas de sus prendas.
Tampoco podemos dejar de recordar su colección invierno 2007, inspirada en lo sobrenatural, el tarot y el ocultismo, y dominada por colores oscuros y texturas rústicas (ver primera foto).
Futurista y oriental
Entre los grises metalizados y los azules eléctricos, Futuroscope deslumbró a críticos y consumidores por su nivel de audacia. Y también por jugarse a ambos extremos del probador: minivestidos y vestidos muy largos. Esta colección fue pensada como un homenaje a la luz y a los fenómenos físicos que ella involucra (refracción y reflexión) en el proceso creativo de la moda.
Otro momento especialmente interesante en Toledo fue su presencia en el BAF 2007, cuando se desmarcó de las tendencias tradicionales del evento con una colección inspirada en la película china “La casa de las dagas voladoras“, de Zhang Yimou. Una serie de vestidos estilo kimono, con predomino de lila y negro, sorprendieron gratamente al público, que volvió a ratificar con aplausos los aciertos de Toledo.
Con muy buena acogida en España (dónde su marca ya tiene presencia en Madrid, Valencia y Toledo), Mariano Toledo es, sin lugar a dudas, otro de los diseñadores argentinos que vale la pena descubrir (o redescubrir).
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Foto 3: 90+10
Texto: Andrés Bacigalupo
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África se sube a la pasarela
Publicado en Julio 20, 2009
Diseñadores pioneros como Azzedine Alaia abrieron el camino en los ´80. Ahora, el continente busca dejar su impronta en nuevos medios y colecciones.
La historia de la moda incluyó desde siempre las influencias y “préstamos” estilísticos que viajaron de un continente a otro a lo largo de los siglos. Pero también es cierto que muchas veces la procedencia de esos aportes no fue del todo reconocida.
Algo podría estar cambiando en el mundo de la alta moda con la llegada de la revista Arise (con Naomí Campbell en la portada del primer número) y el creciente éxito de algunos creadores africanos.
El camino no es nuevo. Azzedine Alaia, hoy reconocido por vestir a Carla Bruni y a Michelle Obama, viajó de su Túnez natal hacia París a fines de los ´50. Su talento y los años hicieron el resto. Alaia proporcionó cortes magistrales y tejidos únicos para reforzar el glamour de su noble clientela: la realeza europea y hasta mitos del cine como Greta Garbo.
El tunecino conquistó además con sus exclusivos diseños en calzado y se ha asociado con Sophie Albou en el lanzamiento de algunas líneas de ropa masculina, tal como les contáramos meses atrás en MV Experiencias.
Hoy, sin personalidades excluyentes, la moda del continente africano aparece en las firmas del nigeriano Duro Olowu y de Ozwald Boateng, nacido en Ghana. También suena el nombre de Lazare Chouchou, de Gabón, cuya inventiva (algo extravagante) fascinó a los franceses en la Bienal de Diseño de Saint-Ettiene 2002.
El otro dato significativo de la moda del continente negro es la realización de la primera Semana de la Moda de Johannesburgo, en Sudáfrica. Un evento que previsiblemente se potenciará el año próximo, cuando la Copa Mundial de Fútbol atraiga todas las miradas hacia ese país.
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Texto: Andrés Bacigalupo
Rediseñando espacios
Publicado en Julio 4, 2009
Al frente de la firma Axismundi, John Beckmann ha trabajado en la redecoración de toda clase de interiores. La sofisticación y sus detalles acertados han dado nueva vida a espacios centenarios.
Liderando la compañía Axismundi, el arquitecto y diseñador estadounidense John Beckmann se ha convertido en un referente de la remodelación de interiores de alto nivel. Su firma ha transformado, por ejemplo, una casa de campo en el exclusivo suburbio neoyorquino de Greenwich. La mansión de 1850 ha sido renovada sin perder completamente su esencia histórica. Y puede decirse que el toque de Beckmann es mucho más que cosmetológico (ver foto inferior).
Los logros de Beckmann han aparecido en revistas como Wallpaper o Blueprint y aún en los suplementos del New York Times. Ha sido un efecto de prensa casi inevitable si se tiene en cuenta que su trayectoria, sobre todo pero no únicamente en Axismundi, viene marcada por su increíble capacidad para renovar los espacios interiores.
Un momento clave de su currículum es el año 1996, cuando la Fundación Graham para Estudios Avanzados en Bellas Artes premió su libro “The Virtual Dimension: Architecture, Representation and Crash Culture“. Aunque nada habla mejor de Beckmann que las fotografías que aquí compartimos con ustedes.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Para el teatro y para la vida
Publicado en Junio 30, 2009
Pablo Ramírez es uno de los diseñadores argentinos más elogiados del momento. Arriba o abajo de las tablas, sus creaciones no pasan inadvertidas.
Reconociendo a los grandes hacedores de la moda mundial, semanas atrás compartíamos en MV Experiencias, los diseños y creaciones de Yohji Yamamoto, un auténtico rey del color negro y de la sobriedad de los tonos oscuros en general.
Si alguien se parece a Yamamoto en Argentina, ese es Pablo Ramírez, uno de los jóvenes diseñadores más exitosos del país. Ramírez, también conocido por su afición a los “no colores” negro y blanco como el genio japonés, viene escribiendo una carrera profesional muy sólida. Los diseños de vestuarios para varias piezas teatrales le han ganado la admiración internacional.
La inventiva de Ramírez, se vio por ejemplo en ocasión de Incrustations (Marilú Marini y Jorge Luz), Ella en mi cabeza (dirigida por Oscar Martínez) y en la presentación del ballet Pampas (en el Teatro San Martín, en 2003), entre otros espectáculos.
Fuera del país, Madrid puso sus ojos en él dos veces. La última de ellas fue en el cierre de LAF (Latin American Fashion) del año pasado. Batarazas en seda natural, foulards en pied de poule y camisas para galas gauchas en blanco centraron las miradas de los asistentes, entre ellos Pedro Almodóvar, Elena Benaroch y Bimba Bosé.
Dueño de un estilo tan austero como contundente, Ramírez ha dicho que una de las mujeres argentinas que mejor encaja en su filosofía es la actriz Celeste Cid. “Tiene la mezcla justa de inocencia y malicia, de misterio y fobia“.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más diseñadores en MV Experiencias:
Gianfranco Ferré
Ferré, todo un símbolo
Publicado en Junio 13, 2009
La próxima semana se cumplirán dos años de la muerte de Gianfranco Ferré, el diseñador italiano cuya sofisticación renovó antes que nadie a la moda mundial.
Fue un de los más altos representantes de la moda mundial. Tenía su propia firma cuando en 1989 decidió su incorporación a Christian Dior, marca para la que diseñaría algunas de sus prendas más extravagantes. La crítica lo hizo retomar el estilo Dior más clásico: mucho encaje y líneas ajustadas al cuerpo.
En 1996, su alejamiento de Dior le dio el lugar a John Galliano, otro de los íconos de la moda, del que ya hemos hablando en este blog.
Tras su muerte en 2007, la línea femenina de la compañía de Ferré quedó a cargo de Tommaso Aquilano y Roberto Rimondi. Aquí, compartimos algunos de los más celebrados diseños de Ferré pero en moda masculina, una línea dominada por la ropa ceñida, los colores degradados y la combinación de materiales como lana, denim y piel.
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