Retrospectiva de Isamu Noguchi
Publicado en Enero 27, 2010
Escultor, diseñador de muebles y figura inspiradora para toda una generación de creativos, Isamu Noguchi (1904-1988) revivirá este año en el museo que lleva su nombre en Nueva York.
Veinticinco años después de haber abierto sus puertas, el Museo Noguchi de Nueva York ha preparado una intensa retrospectiva sobre el maestro americano-japonés del diseño y la escultura.
La muestra, que permanecerá abierta por lo menos hasta octubre, incluye dos centenares de trabajos de Noguchi, desde sus esculturas en arcilla, madera y piedra hasta maquetas de obras que no vieron la luz. En la exposición, por cierto, podrán verse también algunos de sus muebles más celebrados.
Noguchi por todas partes
Fuera del museo y su vasta colección, quedan, sin embargo, la multitud de trabajos públicos que el talentoso artista dejó en distintas ciudades del mundo. Entre lo más elocuente, destacan indudablemente los jardines de la sede de la UNESCO (París), las esculturas “Mon” en el Museo de Arte Moderno de Tokio, el monumento Sky Gate en Honolulu (Hawai) y el “Red Cube” en Broadway.
En el 25º aniversario de la creación del museo homónimo, una buena excusa para (re)descubrir a un hombre prolífico y significativo en la historia del diseño contemporáneo.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más info en la web del Noguchi Museum
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Wallpaper y los elegidos de 2009
Publicado en Diciembre 30, 2009
Como lo hace año tras año, la prestigiosa revista británica convocó a un jurado para reconocer la inspiración y la innovación en rubros como gastronomía, moda, diseño y arquitectura.
El Banq, un restaurante de Boston, premiado por su estética.
Toda creación sofisticada y vanguardista entra rápidamente en las páginas de la revista británica Wallpaper, a estas alturas erigida en una suerte de parámetro para miles de diseñadores, artistas e innovadores en campos varios.
Fundada en 1996 por el periodista canadiense Tyler Brûlé, la revista se ganó un lugar propio entre todos aquellos creativos de ámbitos como la arquitectura, el diseño de interiores, la decoración y el diseño industrial.
Este año, la publicación dio a conocer su lista de galardonados en categorías tan variadas como Mejor Ciudad, Mejor Diseñador de Muebles, Mejores colecciones de moda (masculina y femenina) y Mejor Restaurante.
A continuación, seleccionamos en MV Blog, lo que nos ha parecido más sobresaliente.
En moda masculina, el staff de Wallpaper se inclinó por Junya Watanabe.
Patrick Norguet fue elegido el mejor diseñador de muebles, una distinción que en 2006 recibió la española Patricia Urquiola.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más Diseño de vanguardia en MV Blog:
Matteo Cibic y los domsais
“Domsais”, una idea de Matteo Cibic
Publicado en Diciembre 23, 2009
Puntiagudas, ovaladas o redondeadas. El diseñador Matteo Cibic ideó una serie de macetas futuristas con connotaciones a extraterrestres y tamagochis.
En otras ocasiones, hemos comentado en MV Experiencias propuestas originales para decorar y ambientar los espacios en los que vivimos. Así, tuvimos oportunidad de conocer los graphic sets con piezas de puzzle de Tracy Kendall y las clásicas sillas de Eero Aarnio.
Hoy, la excusa es conocer a Matteo Cibic, egresado del Poltécnico de Milán y versátil creativo capaz de impresionar con una gama tan diversa de productos que van desde las esculturas de poliestireno y pantalones con detalles (junto a Daria Dazzan) hasta lámparas con opción a iluminación roja desde abajo (ver imagen).
Pero sin duda el aporte más sorprendente de Cibic son estas “Domsai”, pequeñas plantas con pies de hombre pensadas para decorar oficinas y ambientes de trabajo en general. El nombre que las designa juega con las palabras dome (bóveda) y bonsái. Y los cactus encapsulados en los maceteros (cada uno fabricado a mano y con una forma distinta) vienen a ser una suerte de “tamagochis de escritorio”, según ha definido el propio artista.
Cibic, de 26 años, ha trabajado para clientes como La Fenice di Venezia, Furla, La Rinascente, Nespresso, Monotono y el Museo Paolo Pini.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más Diseño en MV Blog:
Ristomati Ratia
El juego de las sillas
Publicado en Noviembre 30, 2009
Se cumplen 46 años de la creación de la “Ball Chair”, una auténtica joya entre los muebles de diseño que volvió famoso a Eero Aarnio y terminó de consolidar el prestigio finlandés en la materia.
A principios de este mes, les contábamos en MV Experiencias sobre el trabajo de Ristomati Ratia, un diseñador “todo terreno” finlandés que ya ha conquistado los catálogos de las firmas más conocidas del rubro.
Hoy, retrocedemos un poco más en el tiempo para ocuparnos de Eero Aarnio, un auténtico genio entre los creadores de muebles de diseño. Compatriota y maestro de Ratia, Aarnio inició su carrera en los ´60 y rápidamente fue ubicado en el movimiento de vanguardia.
Ese lugar no era caprichoso. Este finlandés se destacó en el empleo de fibras sintéticas de plástico y vidrio (especialmente como componentes de acabado exterior) en una época todavía dominada por los materiales de la vieja escuela.
Entre las creaciones de Aarnio, imposible no reparar en sus sillas. La lista incluye desde las ya clásicas “Ball Chair” (1963) y “Burbuja” (1968) hasta elaboraciones menos conocidas pero igualmente originales. Así, por ejemplo, hemos conocido la “Tomato Chair” (1971) y la relativamente reciente Focus 2 Chair (2003).
Vigente y activo a sus 77 años, Aarnio continúa inspirándose en las premisas que guiaron sus primeros trabajos: que un objeto tan mundano como una silla pueda proporcionar una sensación diferente. En la “Bubble Chair”, con su ligero aislamiento acústico y su confortable diseño, algo de eso hay.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Patricia Urquiola - Tom Dixon - John Beckmann
Puro diseño made in Finlandia
Publicado en Noviembre 7, 2009
Artífice de una amplia gama de objetos que incluyen desde muebles hasta calzado, el finlandés Ristomatti Ratia se ha ganado un lugar entre los diseñadores del momento.
Lo han definido como “multitalent” y la palabra no parece desacertada a la luz de todos los terrenos por lo que ha pasado Ristomatti Ratia (Helsinki, 1941). Porque aunque le gusta definirse como interiorista, este inspirado finlandés ha transitado caminos varios: diseño de indumentaria, pequeños objetos, mobiliario y calzado.
Por cierto que su carrera comenzó a la sombra de un imperio familiar que, aunque desconocido por estas latitudes, es una referencia para muchos europeos. En 1951, Armi y Viljo Ratia fundaron Marimekko, una marca de moda elogiada por su elección de colores vivos y una estética desenfadada.
Aunque tradicionalmente asociada a Escandinavia y Alemania, Marimekko desembarcó en 2007 en Norteamérica con la intención de captar un mercado tan difícil como tentador.
Ratia, sin embargo, ha hecho su propio camino. Y ha volcado su multifacética producción (botas, tazas o muebles para el dormitorio) en firmas como OPA, Pinetta o Muurla Design.
En todas esas obras, dicen los que saben, Ratia ha mantenido vigente un estilo caracterizado por la frescura, la originalidad y la calidad.
Más Diseño en MV Blog:
Tracy Kendall - Philippe Starck - Ilan Dei
Texto: Andrés Bacigalupo
Starck: huellas de diseño por todas partes
Publicado en Agosto 22, 2009
Las firmas italianas de amoblamiento lo popularizaron internacionalmente en los ´80. Casi tres décadas después, el francés Philippe Starck es un verdadero diseñador trotamundos y su estilo también está en Buenos Aires.
Enumerar la lista de premios y reconocimientos de Philippe Starck nos tomaría una extensa cantidad de párrafos. Mucho más entretenido, en cambio, es apreciar visualmente algunos de sus infinitas creaciones, en la enorme gama que va desde sus sillas y muebles más originales hasta las ambientaciones hoteleras más vanguardistas.
Starck, nacido en París en 1949, no ha descansado en la constante búsqueda de reinventar y renovar. Su talento, que parece dosificar con éxito el equilibrio entre funcionalidad y estética, puede verse en lámparas, cubiertos, cuchillos, maletas, grifos, ceniceros, relojes y un largo etcétera.
Su huella se rastrea también en las ciudades más importantes del planeta. Desde el que fue considerado su primer gran trabajo (la remodelación de los apartamentos del ex presidente francés François Miterrand), Starck no ha dejado de rediseñar múltiples espacios. Así, podemos encontrar el estilo Starck en lugares tan diferentes como el Hotel Berns de Estocolmo, el edificio de oficinas Le Baron Vert en Osaka (Japón) o el Hotel Hudson de Nueva York.
En Buenos Aires, Starck es el autor del diseño del Faena Hotel + Universe y se rumorea que su nombre reaparecerá pronto en proyectos inmobiliarios de alto nivel en Palermo y San Telmo.
Incansable y multifacético pero también controvertido, Starck ha dicho en recientes entrevistas que “el diseño está muerto“, dejando entrever además su propia retirada del medio. Por ahora, embarcado en un proyecto de packaging para una marca española de aceite de oliva premium, ese anuncio no se ha hecho realidad.
Sello “Starck” en MV
Siguiendo los lineamientos del estilo de Starck, la habitación 103 de Mansion Vitraux se ha ambientado considerando los principales aportes de este auténtico genio de la estética interior.
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