El gurú del diseño liviano
Publicado en Agosto 30, 2010
En la búsqueda permanente de un concepto armónico y funcional con la naturaleza, el galés Ross Lovegrove se esmera con diseños tan ligeros como sofisticados.
Si el diseño no mira a la naturaleza -ni se nutre de ella- no vamos por buen camino. Esa es la premisa implícita en los trabajos del galés Ross Lovegrove, figura representativa de lo que se ha dado en llamar “diseño orgánico” y auténtica inspiración para la generación venidera en el tema.
Lovegrove - que ha pasado por firmas tan importantes y clásicas como Tag Heuer, Apple y Peugeot- se considera a sí mismo como el “traductor” del lenguaje de la naturaleza y cree firmemente que el diseño orgánico contribuye inmensamente a nuestro sentido de la vida y a nuestra forma de relacionarnos con las cosas.
Esa manera de vincularnos con el entorno debe ser tan ligera y liviana como sea posible, una característica que asoma invariablemente en sus trabajos; sean sillas, lámparas o relojes.
En un mundo que se virtualiza demasiado rápido, Lovegrove dice que desea que las personas disfruten más de sus diseños “en la realidad que en el ordenador”. Y, placeres estéticos aparte, no se olvida de la necesidad ecológica. “Necesitamos una nueva economía en la forma de producir”, insiste.
Hoy en MV Experiencias, quisimos compartir con ustedes el trabajo de Lovegrove tanto por la calidad estética de su obra como por la filosofía que la sustenta.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Fernando y Humberto Campana - India Mahdavi
Diseños sorprendentes
Publicado en Agosto 16, 2010
Fernando y Humberto Campana son dos brasileños de cuyas ideas innovadoras se habla cada vez más. Inspirados y exigentes, trascendieron los límites del rubro y ya están en varios museos del mundo.
La Silla Vermelha (segunda imagen) fue uno de los primeros objetos premiados de los hermanos Fernando y Humberto Campana. Ellos reconocen que ese mueble les abrió el camino al estrellato del diseño, sobre todo porque hasta el MOMA de Nueva York lo incluyó en uno de sus catálogos.
Este dúo brasileño ha encontrado un estilo logrado inspirándose en temas tan disímiles como la amazonia, los vendedores callejeros, la reutilización de objetos y hasta el cine y las bellas artes.
Los resultados no suelen pasar desapercibidos: sillas hechas con osos panda de peluche o con muñecas articuladas. Algo más convencional (al menos considerando su línea de trabajo habitual) es la silla anémona, que impacta pero desde otra estética.
El buen diseño
Consultado sobre su manera de pensar y trabajar los objetos, Fernando cree que “el buen diseño debe formar parte integral de la sociedad” y opina que no hay quedarse sólo en la funcionalidad. “El diseño también debe hacer avanzar los sueños”, asegura.
Humberto, por su parte, defiende que lo de ellos no es algo meramente exótico. En cualquier caso, sintetiza las vastas caras de un país como Brasil, “un país que puede ser pobre, rico, amigable, violento”.
Además de poblar las páginas de las grandes publicaciones del rubro, los diseños de los hermanos Campana ya son parte del Museo Vitra (Alemania), el MOMA (Nueva York), el Museo de Artes Decorativas de Montreal y del Museo de Arte Moderno de São Paulo.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Pipilotti Rist - Fabio Novembre
Vanguardismo sin complejos
Publicado en Agosto 8, 2010
Una mesa sorprendente o un inesperado “auto-maceta” en el centro de Madrid. Sólo dos ejemplos del talento de Fabio Novembre, uno de los nombres que más suenan en el mundo del diseño.
No es novedad que Italia ha dado -y sigue haciéndolo- una generación de diseñadores tan eclécticos como atrevidos. Más aún, en la península también se han “moldeado” talentos extranjeros como la española Patricia Urquiola, de quién ya hablamos en MV Experiencias.
Fabio Novembre, un italiano “del sur” que emigró a Milán a los 17 “porque en ese entonces las universidades estaban en el norte”, quizás sea uno de los diseñadores más sobresalientes de los últimos años. Dice de él mismo que aunque es arquitecto busca “que no se le note” y ha recibido adjetivos como futurista, provocador y original. Tres palabras que en el ámbito del diseño muchos querrían oír.
Desde Blumarine a los muebles
Uno de sus primeros trabajos fue en 1994 cuando viajó a Hong Kong para proyectar una tienda de Anna Molinari (Blumarine). El resultado fue fructífero y poco a poco se le abrieron puertas para toda clase de trabajos.
Se destacan, en su extenso currículo, el diseño de mobiliario. La mesa Org y el sofá And (ambos para la firma Cappellini) obtuvieron reconocimiento internacional y se transformaron en objetos de deseo para quienes aman la vanguardia. No menos desapercibida pasó la cama de estilo futurista que vemos en la segunda foto.
Incansable y dinámico, su última propuesta -montar un auto-maceta en el centro de Madrid- nos ha confirmado que tiene la dosis de desenfado y creatividad justas para ser considerado vanguardista sin que este término le quede grande.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Muebles Mabeo - India Mahdavi - Ron Arad
Amft, innovación alemana en la moda
Publicado en Julio 17, 2010
Dejó la pasarela e incursionó en el diseño de modas, diferenciándose rápidamente de la competencia. Además de cultivar un estilo propio, Torsten Amft no desestima los avances tecnológicos.
Vive y trabaja en Berlín pero desde hace unos cuántos años su prestigio como diseñador traspasó las fronteras alemanas. Torsten Amft (39) fue durante los ´90 modelo de marcas globales como Ritts y Versace. En 2000, sin embargo, el premio Lexton a sus creaciones lo consolidó definitivamente en el rubro creativo.
Amft diseña tanto para hombres como para mujeres y su estilo ha sido definido como “elitismo futurista”. Elige el negro en combinaciones sobrias y, en cuanto a materiales, recurre al terciopelo con relativa regularidad.
A nivel comercial, este diseñador alemán se ancló primero en la alta costura pero con su línea AMFT Fashion desembarcó más tarde en colecciones prêt-à-porter.
Una de las creaciones de Amft en la Semana de la Moda de Berlín.
La moda “solar”
Apasionado investigador de las nuevas relaciones entre tecnología y moda, Amft fue uno de los pioneros en trabajar con células solares en la ropa. Dos años atrás, Torsten sorprendió en Berlín con los diseños de ropa de playa pensados para obtener y potenciar la energía del sol mientras se los usa.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Ermenegildo Zegna - Vivienne Westwood - Viktor y Rolf
Retrospectiva de Isamu Noguchi
Publicado en Enero 27, 2010
Escultor, diseñador de muebles y figura inspiradora para toda una generación de creativos, Isamu Noguchi (1904-1988) revivirá este año en el museo que lleva su nombre en Nueva York.
Veinticinco años después de haber abierto sus puertas, el Museo Noguchi de Nueva York ha preparado una intensa retrospectiva sobre el maestro americano-japonés del diseño y la escultura.
La muestra, que permanecerá abierta por lo menos hasta octubre, incluye dos centenares de trabajos de Noguchi, desde sus esculturas en arcilla, madera y piedra hasta maquetas de obras que no vieron la luz. En la exposición, por cierto, podrán verse también algunos de sus muebles más celebrados.
Noguchi por todas partes
Fuera del museo y su vasta colección, quedan, sin embargo, la multitud de trabajos públicos que el talentoso artista dejó en distintas ciudades del mundo. Entre lo más elocuente, destacan indudablemente los jardines de la sede de la UNESCO (París), las esculturas “Mon” en el Museo de Arte Moderno de Tokio, el monumento Sky Gate en Honolulu (Hawai) y el “Red Cube” en Broadway.
En el 25º aniversario de la creación del museo homónimo, una buena excusa para (re)descubrir a un hombre prolífico y significativo en la historia del diseño contemporáneo.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más info en la web del Noguchi Museum
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Wallpaper y los elegidos de 2009
Publicado en Diciembre 30, 2009
Como lo hace año tras año, la prestigiosa revista británica convocó a un jurado para reconocer la inspiración y la innovación en rubros como gastronomía, moda, diseño y arquitectura.
El Banq, un restaurante de Boston, premiado por su estética.
Toda creación sofisticada y vanguardista entra rápidamente en las páginas de la revista británica Wallpaper, a estas alturas erigida en una suerte de parámetro para miles de diseñadores, artistas e innovadores en campos varios.
Fundada en 1996 por el periodista canadiense Tyler Brûlé, la revista se ganó un lugar propio entre todos aquellos creativos de ámbitos como la arquitectura, el diseño de interiores, la decoración y el diseño industrial.
Este año, la publicación dio a conocer su lista de galardonados en categorías tan variadas como Mejor Ciudad, Mejor Diseñador de Muebles, Mejores colecciones de moda (masculina y femenina) y Mejor Restaurante.
A continuación, seleccionamos en MV Blog, lo que nos ha parecido más sobresaliente.
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