Matt Damon, contra su propio destino
Publicado en Julio 12, 2010
En noviembre se estrenará en Argentina “The Adjustmen Bureau”, una película de suspenso y ciencia ficción dónde el actor de “En busca del destino” intentará revertir lo que el futuro le depara.
“The Adjustmen Bureau”, con título en castellano aún incierto, será estrenada en nuestro país el próximo mes de noviembre. Con este filme, Matt Damon vuelve a la gran pantalla y Universal Studio ya dio a conocer las primeras imágenes.
La historia, con dosis parejas de suspenso y ciencia ficción, se centra en David Norris (Damon), un político a punto de conseguir una banca en el Senado de Estados Unidos. Luego, se cruzará en el camino con una bailarina de danza (interpretada por Emily Blunt; Emily Charlton en “El diablo viste a la moda”) hasta descubrir que una siniestra conspiración busca separarlos. Norris hará entonces lo imposible para desafiar un destino que parece imponérsele con toda la fuerza.
Matt Damon y Argentina
Ficciones aparte, Damon mantiene una relación muy especial con Argentina, debido a que su esposa, Luciana Bozán Barroso, es compatriota nuestra. Se conocieron en 2003 en Miami mientras él rodaba la comedia “Stuck on you” (”Pegado a ti”).
Con Luciana, Damon tuvo dos hijos: Isabella y Gia Zavala. El cuadro familiar se completa con Alexia, fruto de una relación anterior de Luciana, pero adoptada por Damon.
Aunque la pareja intenta mantener el bajo perfil (su propia ceremonia de casamiento de 2005 fue una discreta celebración), no es tan infrecuente ver a los Damon-Bozán por Buenos Aires, sobre todo durante el verano austral.
Texto: Andrés Bacigalupo
Con el lenguaje del documental
Publicado en Abril 26, 2010
El presidente del Festival de Cine Documental de Marsella disertó en Buenos Aires sobre las posibilidades del cine de no ficción y sus fronteras -hoy borrosas- con otros géneros.
Fue una excelente oportunidad para aquellos estudiantes de cine que, más que recetas y fórmulas, buscan itinerarios posibles. Jean-Pierre Rehm, director del Festival de Cine Documental de Marsella, estuvo en Buenos Aires en el marco del BAFICI.
Rehm, cuya visita ha sido posible gracias a Talent Campus y la Universidad del Cine, insistió en que las fronteras entre la ficción y lo documental son menos nítidas que antes. Pero ello no es una mala noticia para este cineasta francés. Al contrario, Rehm asegura que el fin del cine documental es “inventar para cada situación la mejor traducción cinematográfica de un lenguaje y una realidad hasta entonces inimaginables”.
Integrante del consejo editorial de Cahiers du Cinéma, Rehm revaloriza el género documental remarcando que es “el arte del testimonio”. “Y este arte debe servirse de todos los recursos a su disposición. Si estos recursos llegan desde el cine - desde sus técnicas y su historia -, o desde las otras artes, las ciencias o la política, poco importa; lo único que importa es la exactitud y pertinencia de la traducción. Multiplicar estas traducciones con el fin de aumentar nuestra afinidad con las cosas de este mundo..”, concluye Rehm, quién además se ha desempeñado como uno de los críticos franceses más minuciosos.
Tres visitas
Rehm, junto al director de fotografía Thomas Mauch y la montajista Bettina Böhler, ofreció puntos de vista enriquecedores sobre sus experiencias en el rubro documental. Sin dejar de soslayar sus virtudes profesionales, desde MV Experiencias también aprovechamos la ocasión para agradecerles por habernos elegido en su paso por Argentina.
Texto: Andrés Bacigalupo
Génova con ojos de cineasta
Publicado en Abril 10, 2010
Una atípica historia de amor y las penurias de una ciudad que ya no es lo que era se entrecruzan en “La Boca del Luppo“, de Pietro Marcello. El martes, en el BAFICI.
Cuando el cine se ha propuesto rescatar o “estetizar” metrópolis, los resultados pueden ser inciertos. Pero ahí están los ejemplos de José Luis Guerín metiéndose en el barrio barcelonés de El Raval (”En Construcción“, 2001) o el canadiense Guy Maddin con su mirada surrealista en “My Winnipeg”.
El turno, ahora, es de Pietro Marcello, a quién podremos ver el proximo martes en el marco del BAFICI. Este prometedor cineasta cuenta en “La Boca del Luppo” una historia de amor que nace plagada de impedimentos (un italiano del sur que en la cárcel conoce a una transexual) mientras retrata los resquicios de una ciudad cuyo resplandor es cosa del pasado.
La película contrasta la Génova de antaño con la actual y este trabajo, dice Marcello, remite a vivencias familiares directas. “Los únicos recuerdos que tenía (de la ciudad) se basaban en las descripciones de mi padre, que se embarcaba allí en sus tiempos de marinero. Durante toda su juventud, Génova era su ciudad ideal. Me hablaba siempre de su belleza, sus tiendas de casquería, de las que no queda ninguna, y su cielo. Una ciudad del norte que mira hacia el sur. La ciudad hoy día es completamente distinta de la que recordaba mi padre. Es una ciudad del norte que mira al sur, con todos los problemas de las ciudades septentrionales, empezando por la inmigración y la integración. Basta pensar en los callejones del centro histórico, poblados hoy día por extranjeros..”
Amor y supervivencia
Mientras una cuidada fotografía se ocupa de mostrarnos los claroscuros de Génova, la relación entre Enzo y Mary -los protagonistas- se narra con sólida franqueza. La historia de amor de ambos se parece todo el tiempo a una historia de pura supervivencia. Y es que la ciudad, más que un escenario, parece una suerte de “tercera protagonista”. De ella y contra ella, es imposible escapar. Pero no tan difícil hacerse un hueco.
Texto: Andrés Bacigalupo
CUANDO Y DONDE: Martes 13-04 18.15 hs - Cine Atlas Santa Fe
El “secreto” de un buen libro
Publicado en Marzo 8, 2010
Más allá de las actuaciones impecables de Soledad Villamil, Ricardo Darín y Guillermo Francella, la mejor película argentina del momento debe mucho a Eduardo Sacheri, en su doble papel de autor y co-guionista.
¿Qué puede ocurrir con la literatura cuando intenta adaptarse al lenguaje del séptimo arte? La respuesta no exige que uno sea erudito. Como televidentes, más o menos cinéfilos, todos hemos presenciado alguna vez el virtual desmoronamiento de historias que eran fabulosas en papel pero irremediablemente malas en celuloide.
Lo contrario es excepcional. Y desde ya, satisfactorio. Eduardo Sacheri, autor de La pregunta de sus ojos (novela en la que se basó la película que ayer ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera) evitó el naufragio de una buena novela sumándose al proyecto. Eso sí, como co-guionista junto a Campanella, Sacheri confiesa que la tarea no fue nada fácil.
En entrevista con el sitio cultural Evaristo, Sacheri ha remarcado el doble mérito de haber mantenido la fisonomía de los personajes (”lo más difícil“, admite) al tiempo que se añadieron algunas escenas. La más significativa de ellas acaso sea aquella que transcurre en el estadio de Racing : “En la novela original no existe ese momento futbolero. Fue Juan el que me pidió que incluyésemos una instancia como esa“.
A pesar de la curiosa omisión en el original, el fútbol es un tema frecuente en la obra de Sacheri. En sus historias, que muchos críticos inscriben en la línea temática de Soriano y Fontanarrosa, este deporte aparece ineludiblemente ligado a la cotidianeidad argentina. “Esperándolo a Tito” y “Un viejo que se pone de pie” son buenos ejemplos de ello.
Ahora, tras la enorme popularidad traída por el Oscar, Sacheri ha dicho que hay un nuevo proyecto con Campanella, pero sin urgencias.
Desde Mansion Vitraux, aprovechamos el momento para felicitar a los hacedores del cine nacional y destacar el papel insustituible que cumplen a la hora de proyectar y proponer una Argentina valiosa para los ojos extranjeros.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más sobre cine en MV Blog:
El hallazgo de “Metrópolis” en el Museo del Cine
Lea la entrevista completa a Sacheri en Evaristo Cultural
Mítica y misteriosa
Publicado en Diciembre 26, 2009
Mañana se cumplen 108 años del nacimiento de Marlene Dietrich. La actriz, que fue un mito en vida, aún continúa despertando el interés de estudiosos y fanáticos.
Toda la exuberancia de su vida pública, incluidas sus dotes como actriz y cantante, siempre fueron la contra cara de una vida personal profundamente misteriosa.
Marlene Dietrich, que llegó a Hollywood con la película Marruecos (1930, junto a Gary Cooper) era dueña de una personalidad enigmática. Y quizás esa haya sido una de sus mejores virtudes: cautivar desde el celuloide (o desde sus memorables presentaciones en cabarets) para después poner un freno a la ansiada devoción del público, que nunca pudo acercarse realmente a la vida de esta inigualable alemana.
La escritora española Marta Sanz, en su “Libro de la Mujer Fatal”, ha analizado los iconos de “femme fatale” del siglo XX y cree que, detrás de la devoción a mujeres como Dietrich, se esconde la relación entre las miradas masculina y femenina. “Me preguntaba cómo mujeres como yo pueden resultar fascinadas por una mujer fatal y me daba cuenta de que cuando somos niñas, vamos configurando un canon de belleza femenina que tiene menos que ver con nuestras percepciones que con la visión de los hombres“, ha dicho Sanz.
”En la mujer fatal, los hombres reflejan sus miedos frente a lo femenino, que a ellos les resultan fascinantes y misteriosos, una visión que nosotras asumimos pacíficamente“, interpreta la escritora.
También un icono gay
El magnetismo que ejerce la figura de Dietrich, quién murió sin sobresaltos en París en 1992 (a los 90 años), ha alcanzado también a la cultura gay lésbica mundial. Una parte de ello tal vez se deba a las revelaciones tardías de la condición bisexual de la actriz (detalles que relató su propia hija, Maria Sieber en un libro biográfico).
Sin embargo, más allá de esas informaciones, Dietrich ha dejado huella en la denominada cultura queer más que nada a partir de sus papeles cinematográficos y su incuestionable sentido del glamour. Su influencia en ese ámbito es esbozada, entre otros, por el escritor italiano Paolo Zanotti, en un libro que precisamente lleva el título de “Gay: la identidad homosexual de Platón a Marlene Dietrich“.
Texto: Andrés Bacigalupo
“Metrópolis” renacerá en Berlín
Publicado en Noviembre 11, 2009
Tras el hallazgo de fragmentos inéditos de la película de Fritz Lang en el Museo del Cine de Buenos Aires, la Berlinale “reestrenará” en febrero el clásico del cine mudo con 25 minutos “extra”.
La historia transcurre en el año 2026 y el escenario es una ciudad subterránea dónde los obreros tienen prohibido emerger a la superficie. Un robot terminara incitándolos a rebelarse contra los que viven arriba (la clase intelectual que los domina) pero será el propio hijo del dirigente de la “Metrópolis“ el que intentará aplacar los ánimos de sublevación.
Oscura, dramática, completamente apocalíptica. La película de Fritz Lang, de 1927, se convirtió con los años en un referente del expresionismo alemán y pasaría a la historia del cine como una auténtica joya del cine mudo en general y de la ciencia ficción en particular. Metrópolis es, además, la única película reconocida como Patrimonio de la Humanidad.
Un “Santo Grial” en celuloide
Pero eso no es todo. Porque el año pasado, el Museo del Cine de Buenos Aires, dirigido por Paula Félix Didier, también entró a formar parte de la historia de esta singular película al descubrir entre sus archivos una versión original de Metrópolis que ya se daba por perdida. El hallazgo sacudió hasta tal punto al mundo de la cultura que Félix Didier ha confesado que los alemanes en un primer momento “no nos creían“.
“En Alemania lo tomaron como el hallazgo del Santo Grial, y hay que reconocer que el material es muy valioso, uno de los más buscados en la historia del cine”, dijo Félix Didier al momento de informar la noticia. Ella y Fernando Martín Peña estuvieron detrás de la investigación que dio con el negativo de 16 mm, una reducción de la versión en 35 mm que estrenó en Buenos Aires en 1928.
Los esfuerzos de restauradores han hecho el resto de la tarea y ahora el Festival de Cine de Berlín (Berlinale) ha anunciado que Metrópolis, con aquellos fragmentos que se creían olvidados, se verá el 12 de Febrero de 2010 en el teatro Friedrichstadtpalast de la capital germana.
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