Recoleta y los vaivenes de la historia
Publicado en Agosto 24, 2010
El cementerio de la Recoleta es uno de los sitios más visitados por quienes arriban a Buenos Aires. Su destacado patrimonio escultórico y las historias sorprendentes que rodean a la “historia oficial” invitan a recorrerlo.
En 1822 el cementerio de la Recoleta (llamado inicialmente “del Norte”) se convirtió en el primero (de carácter público) de Buenos Aires. Desde aquella fecha, ha pasado demasiada agua bajo el puente de la historia argentina y un sinnúmero de personajes singulares -e inolvidables- han terminado aquí, a veces muy próximos a las tumbas de quienes en vida fueron sus acérrimos enemigos.
En la Recoleta descansan unas 350 mil almas, cifra por demás sorprendente que incluye 25 presidentes constitucionales, 100 gobernadores y casi 200 héroes de la independencia. Desde Borges y Evita hasta Rosas y Facundo Quiroga, los restos de hombres y mujeres emblemáticos han coincidido aquí.
Arte e historias impensadas
En la Recoleta, dónde a cada paso se leen epitafios de personajes históricos, el pasado también está representado por un enorme acervo escultórico que incluye 83 monumentos. Algunos no escatimaron en mármol veneciano. Otros, materialmente más convencionales, tienen, sin embargo, una historia increíble que los sustenta.
Uno de los casos más sorprendentes es el de la pareja que, tras no hablarse durante 30 años, decidió perpetuarse en dos bustos que se dan la espalda desde hace más de un siglo.
Otra historia peculiar es la de la familia Sáenz Valiente que -a contramano de los cánones de su época- decidió reconocer “la fidelidad y la honradez” de su sirvienta al permitir que descanse en el mausoleo familiar.
Leyendas e historias maravillosas se tejen aquí por todas partes. Por eso, para quienes busquen descubrir los secretos mejor guardados de la Buenos Aires de antaño, la sugerencia es contratar un guía y disfrutar del paseo y de los relatos.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más: Info sobre visitas guiadas
Relacionados / Buenos Aires y Argentina en MV Experiencias:
Villa Ocampo - Valle de la Luna
El encanto de Villa Ocampo
Publicado en Agosto 5, 2010
La residencia de una de las mujeres más significativas en la cultura argentina se ha transformado en un paseo cultural imperdible, dónde el paisaje y la arquitectura se complementan con los tesoros literarios.
Una de las mujeres más emblemáticas de la cultura argentina dejó, amen de su herencia literaria, un lugar estupendo que el paso del tiempo se resiste a ignorar.
La Villa Ocampo, mansión dónde Victoria Ocampo vivió durante varias décadas (primero en forma intermitente y luego definitiva) está ubicada en la localidad de Beccar, a pocos minutos de la ciudad de Buenos Aires en dirección al norte.
Esta centenaria casa de tres mil metros cuadrados no sólo es un ejemplo elocuente de la más típica arquitectura inglesa. Entre sus jardines impecables y sus frondosos árboles, la villa recrea una atmósfera de campiña que hace olvidar su entorno urbano.
Desde que la propia Victoria donara esta propiedad a la UNESCO, la Villa no ha dejado de reforzar sus actividades culturales. La avala, para esto, un pasado riquísimo en presencias intelectuales. Por aquí pasaron, en distintas décadas y por diferentes motivos, referentes de la cultura mundial como el poeta indio Rabindranath Tagore o el español José Ortega y Gasset.
Otros visitantes no menos célebres fueron el escritor estadounidense Graham Greene, el francés Albert Camus y los dos chilenos más destacados en el mundo de las letras; Gabriela Mistral y Pablo Neruda.
Con esos antecedentes, pero sin dejar de mirar al presente y al futuro, la Villa Ocampo continúa ejerciendo un sentimiento de fascinación y atracción.
Afortunadamente, el establecimiento está preparado para recibir visitantes y ofrecer servicios óptimos que incluyen una cafetería y visitas guiadas. Quienes busquen documentos únicos y verdaderas joyas en papel también podrán satisfacer su curiosidad. En la biblioteca, por ejemplo, se conserva un ejemplar de “La vida de Dominguito” firmado de puño y letra por el propio Sarmiento.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más info en VillaOcampo.org
Minujín, Nueva York y el arte argentino
Publicado en Agosto 1, 2010
En los ´80 le pagó “la deuda externa” a Andy Warhol con granos de choclo y acaso esa metáfora sea la más brillante de una serie de intercambios artísticos entre EE.UU y Argentina. Hasta septiembre, en Fundación Proa, hay mucho para ver en ese sentido.
“Llevé todos los choclos, hice una montaña, pusimos dos sillas y nos sacamos diez fotos. Yo agarraba el choclo, él subía, yo se lo ofrecía y él lo aceptaba. Así la deuda externa quedaba paga. Pensando que yo era la reina del pop por estos lados y él, el rey del pop por allá, tenía sentido que saldáramos la deuda. Después regalamos los choclos firmados a la gente. Esa fue la última vez que lo vi”.
Marta Minujín evoca así su efímera e intensa relación con Andy Warhol. La anécdota, aunque ya muy conocida, reedita su valor por estos días a propósito de una muestra de la Fundación Proa sobre lo que significó la meca neoyorquina y los artistas argentinos.
En esa relación, la figura de Minujín sobresale inevitablemente pero es interesante ampliar el panorama y descubrir lo que Nueva York hizo -o deshizo- con las aspiraciones y concreciones de un heterogéneo grupo de artistas.
Aunque no se puede generalizar, las décadas del ´60 y ´70 significaron un cambio de “meta” para muchos nacientes artistas argentinos. París no dejó de perder encanto pero Nueva York comenzó a resultar muy prometedora.
La muestra de Proa rescata esta situación no sólo destacando a quienes lograron “insertarse” en la Gran Manzana. También rastrea la influencia de la gran ciudad norteamericana sobre el trabajo de los artistas.
En un período dónde la abstracción geométrica y lo conceptual ganaron terreno, la exposición registra las exploraciones artísticas que se hicieron: desde las posibilidades del collage y los efectos deformantes de los espejos hasta la sintonía con el cómic o el graffiti.
Además de Minujín, la exhibición presenta obras de Eduardo Costa, Leandro Katz, David Lamelas, Luis Felipe Noé, Rogelio Polesello y Luis Wells, entre otros.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más datos sobre la muestra en la web de Proa
Posts relacionados en MV Experiencias:
Arte cubano en el Malba - Andy Warhol x 170
Se despide Simply Red
Publicado en Abril 17, 2010
El grupo británico dirá “adiós” este año. Sus músicos dejan atrás 26 años de historia y millones de discos vendidos. Tocan el 26 de Abril en el Luna Park.
A finales de la década del ´60, ni el trío femenino Labelle ni los Dells quisieron grabar la canción “If You Don´t Know Me By Now”. Esas estrofas -escritas por Kenny Gamble y Leon Huff- siguieron guardadas por unos años más. Su turno llegó recién en 1972 con el grupo de Harold Melvin &The Blue Notes.
Por aquellos años, la canción se convirtió en un auténtico suceso en Estados Unidos. Y, sin embargo, aún le esperaba una segunda vida.
Esa nueva oportunidad tuvo lugar en 1989. El grupo británico Simply Red la interpretó con la maestría suficiente como para ganar la atención de millones de personas. Para muchos, fue el primer acercamiento a la banda (a pesar de que ésta se formó en 1984).
Liderada por Mick Hucknall, Simply Red entró a los ´90 como una banda más “mainstream” que sin embargo no perdió identidad ni abandonó sus búsquedas. Como resultado de éstas, el grupo se inclinó predominantemente a una exitosa fusión de soul y blues.
Más tarde, con el álbum “Simply Blue” (a fines de los ´90), Hucknall y los suyos incorporarían algunos toques electrónicos a su música. En el “mientras tanto”, gran parte de los miembros del grupo cambiarían. Y el cantante justificaría frente a la revista Rolling Stone que ese éxodo era necesario (”Muchas veces se volvían complacientes. Empezaban a pensar que es sencillo. Pero no funciona de esa manera”).
Gira latinoamericana
Doce años después de aquellas palabras, Simply Red recala en Buenos Aires como parte de su gira despedida por América Latina. Antes de Argentina, los británicos pasaran por cinco ciudades brasileñas (Recife, San Pablo, Belo Horizonte, Brasilia y Río). Por último, cerrarán el mes en Chile (el 28 en Santiago) y pisarán el Auditórium de Ciudad de México el 1 de Mayo.
Serán las últimas oportunidades para escuchar en vivo unas cuantas canciones que no pierden vigencia.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más Música y Recitales en MV Blog:
A-ha en Buenos Aires - Los compositores de “Please, Mister Postman”
El sábado, apagá la luz por el planeta
Publicado en Marzo 25, 2010
Mansion Vitraux se suma a la campaña mundial de WWF por el cambio climático. En Buenos Aires, empresas y oficinas públicas adherirán a la medida apagando la luz de sus fachadas y marquesinas. Será entre las 20.30 y las 21.30.
Comenzó en Sydney, Australia, en 2007. Y, progresivamente, año tras año más individuos e instituciones se han ido sumando a esta iniciativa medioambiental de WWF (en Argentina coordinada por la Fundación Vida Silvestre Argentina) que busca que las personas tomen conciencia a cerca del cambio climático y de la ingente necesidad de ahorrar energía.
En 2008, La Hora del Planeta convocó a más de 50 millones de personas en 400 ciudades de todo el mundo. Y, más allá de la adhesión de hogares y pequeños edificios, fueron especialmente simbólicos los “apagones” en algunos de los principales íconos urbanos: desde el Coliseo de Roma y el Puente Golden Gate de San Francisco hasta el City Hall de Londres y la Torre Sears en Chicago.
El año pasado, el movimiento experimentó aún mayor adhesión. Se multiplicó la cantidad de ciudades que se unieron a la iniciativa y el apagón “contagió” también a otros cuantos sitios emblemáticos; el Partenón de Atenas, el Big Ben en Londres y hasta la Basílica de San Pedro. En Sudamérica, tanto el Cristo Redentor de Río de Janeiro como el Obelisco de Buenos Aires se oscurecieron durante 60 minutos.
Buenos Aires se suma
Para este año, se espera que La Hora del Planeta gane nuevos simpatizantes. En Buenos Aires, el gobierno local ya ha confirmado que 50 grandes empresas se han comprometido a apagar sus luces. A nivel público, a su vez, el apagón se extenderá por el Obelisco, la Pirámide de Mayo y los monumentos a los Españoles y a los Dos Congresos.
Desde Mansion Vitraux Boutique Hotel, adherimos al llamamiento como parte de nuestro compromiso con el medio ambiente. Así, mantendremos apagadas nuestras luces de la fachada, la terraza y otras áreas entre las 20.30 y las 21.30.
Más: Web oficial de The Earth Hour
El regreso de una voz inconfundible
Publicado en Diciembre 12, 2009
La irlandesa Dolores O´Riordan, vocalista de The Cranberries, se reencuentra con el grupo que en los ´90 deslumbró al mundo con la oscura “Zombie“. En febrero, estará en la Argentina.
La década del ´90 fue una era dorada para The Cranberries. El salto desde el pueblo de Limerick hacia Dublín, y luego desde ésta hacia las capitales mundiales de la música, fue tan breve como vertiginoso. “Zombie”, una canción cuya letra denunciaba la amenaza terrorista en Belfast, se popularizó rápidamente.
La fuerza sonora y testimonial de aquel tema demostró que había público para las temáticas sociales en el rock. No por nada, O´Riordan insistiría luego con una canción sobre la guerra en la ex Yugoslavia (”Bosnia“) sin perder el favor de sus seguidores.
O´Riordan, que tuvo su período como solista con Are you listening?(2007) y No Bagagge (2009), es dueña de una voz distintiva (registro melismático) y se ganó un lugar propio en el género que suele describirse como “rock indie” (un rubro indefectiblemente ecléctico en el que convive con Green Day y Björk, por citar dos ejemplos).
Retorno y gira
Luego de siete años de ausencia (aunque nunca existió una “disolución” oficial), O´Riordan se reunió con los miembros originales de The Cranberries (Noel Hogan, Michael Hogan y Fergal Lawler) para iniciar una gira mundial que incluirá Sudamérica, España, Bélgica, Canadá y varias ciudades de EE.UU.
En Argentina, la banda se presentará el próximo 5 de febrero en el Luna Park.
Dejános tus comentarios