Energía Pop
Publicado en Noviembre 30, 2008
Lúdico y vibrante, el brasileño Romero Britto no pasa desapercibido en ninguna galería. Despojado de prejuicios hacia “lo comercial” su arte pop sale de los museos, se sube a las marcas.. y vuelve a las exposiciones. Dónde verlo en Buenos Aires.
“Un poco de alegría para un mundo tan complicado”. Esa fue toda la respuesta que recibió una periodista cuando le preguntó al artista brasileño Romero Britto qué pretendía transmitir mediante sus obras. El objetivo parece haberse cumplido con creces: animales alegres y coloridos, artilugios geométricos y una bocanada de energía dominan toda la obra de Britto, que vive en Miami desde 1987.
Nacido en una familia humilde de Recife, desde muy chico Britto improvisó esculturas y dibujos con los materiales que tuvo a mano. Una beca le permitió estudiar abogacía pero no tardó en advertir que lo suyo tenía poco que ver con las leyes. Un tiempo después, la decisión de vender su auto y sus pinturas para viajar a Europa fue quizás su primer acierto. La inspiración en Picasso, Matisse y el graffiti hicieron el resto. La carrera de Britto ya había comenzado.
Ajeno a los prejuicios que suelen rodear al “arte”, la primera llegada de este creativo al gran público vino de la mano de Absolut, la prestigiosa marca de vodka sueco que a esta altura también es famosa por el marketing provocador que rodea sus ediciones especiales. Lejos de renegar de su paso por el mundo publicitario, Romero Britto vio en Absolut la posibilidad de llevar su arte a mucha gente. “Nací en un país donde la gran mayoría de los habitantes no tiene acceso a los museos”, ha dicho el propio artista antes de celebrar la masividad de su obra.
Después vendrían marcas como Pepsi, Apple y Volvo y su consumo sería también “moda” entre una ecléctica lista de famosos que incluye desde Giorgio Armani y la familia real de Suecia hasta Gloria Estefan, Bill Clinton y Elton John.
Más allá de Miami
El sur de la Florida -segundo hogar de Britto- ha recibido del artista la mayor parte de sus últimas esculturas. En el parque de agua Grapeland, una gigantesca colección de sirenas, serpientes, caballos de mar y peces enormes impactan inevitablemente en los ojos de los miles de turistas diarios.
Sin embargo, el sello de “artista pop comercial” (tres palabras que cierta crítica especializada promete no retirarle en muchos años) no ha confinado la obra de Britto sólo al entorno de Miami. Actualmente, sus obras pueden verse en cerca de 100 galerías de todo el mundo, desde Londres y Nueva York hasta Singapur y Amsterdam. En Buenos Aires, algunos trabajos suyos pueden disfrutarse en el espacio de arte Mazal de Palermo Soho. (La dirección es Costa Rica 4670).
Texto: Andrés Bacigalupo
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Volvo design, by R.B
Mirada de mujer..madrileña
Publicado en Octubre 22, 2008
Desestructurada. Improvisada y sólida. Surgida en los ´80 en Madrid, Ouka Leele conquistó el mundo de la fotografía con una mirada acertada y colores estridentes.
Madrid todavía no se libraba completamente de su represivo tinte franquista pero una incipiente primavera artística intentaba desdibujarlo, al menos culturalmente. Se la conoció como “Movida madrileña”. Fue un movimiento contracultural importante en la década del ´80 y conjugó nombres artísticos que luego trascenderían más allá de la fugacidad: Almodóvar, Carmen Maura, la cantante Alaska, Los Bólidos y Radio Futura, por nombrar sólo algunos.
En fotografía y artes visuales, el podio fue ocupado por varios artistas pero sin duda el nombre de Ouka Leele aparece en un lugar privilegiado.
Nacida en Madrid en 1957 con el nombre de Bárbara Allende Gil, Ouka Leele eligió muchos años después su seudónimo tomándolo de una obra del pintor El Hortelano, un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía la constelación llamada Ouka Leele.
Autodidacta, apasionada y audaz son tres adjetivos que ilustran la carrera de Ouka, una mujer reconocida por sus características fotografías en blanco y negro, luego coloreadas por ella misma. Por eso, no es casual que se sienta más cerca del arte que de la fotografía y que su gusto por las tonalidades estridentes refuerce unas imágenes capturadas con un sentido oportuno y detallista.
“Poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras”. Esa es la definición de Leele para la fotografía. En 2005, Ouka ganó el Premio Nacional de Fotografía en España.
Un año, una foto
En una entrevista con un diario español, Ouka detalló el proceso que convierte su mirada en arte. “Tras revelar tengo que elegir la foto, que es lo que más me cuesta de todo el proceso. Amplío la que elijo y pinto con acuarela. Aplicar la pintura lleva mucho tiempo, porque puedo llegar a tener fotos de dos metros en las que todo lo que es blanco y negro lo vuelvo a color. Hay fotos que me pueden llevar un año”.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Ouka Leele en Photogaleria
Miniaturas de Japón
Publicado en Octubre 13, 2008
William G Bosshard ha sido el principal difusor de los netsukes en Occidente. A fines de este mes, comienza en Londres una exposición dónde ofrecerá lo más destacado de su colección.
De todos los hallazgos del artista y coleccionista William G Bosshard, quizás hayan sido los netsukes japoneses los más peculiares. El propio Bosshard los descubrió en un mercado callejero de Tokio en 1964 y desde esa fecha su afición por el tema creció en cada viaje a Oriente.
Los netsukes son pequeñas esculturas en madera o marfil y si bien se han convertido en piezas de gran valor artístico, nacieron con un propósito estrictamente funcional. En la cultura del Japón antiguo los kimonos eran la vestimenta más usual pero al carecer de bolsillos, los hombres no podían trasladarse guardando pequeños objetos personales. Por ello, el netsuke cumple la función de prendedor y desde él cuelga un hilo sobre el que pende un contenedor. Éstos reciben el nombre de INRO y pueden ser confeccionados en base a distintos materiales. Aunque evolucionaron en tamaños diversos, lo más frecuente es que en ellos no quepa algo más que un documento o medicamentos.
Los motivos más frecuentes entre los netsukes son animales y es frecuente encontrar varias especies de animales entrelazadas en un mismo netsuke.
Quintessentially, la reconocida guía londinenese del lujo, ha recomendado este mes la exposición que Bosshard realizará en la capital británica. Allí, se podrán ver 99 piezas curiosas de este significativo arte japonés, incluyendo algunas reliquias que datan del siglo XVII.
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