De Bilbao a Praga, tras la huella de Frank Gehry
Publicado en Julio 25, 2009
La ciudad vasca y la capital checa comparten el privilegio de albergar dos de las obras más significativas de uno de los arquitectos más renombrados del siglo XX.
Qué palabras podríamos agregar a las imponentes imágenes del Museo Guggenheim de Bilbao y de la Casa Danzante de Praga. Estos edificios emblemáticos del arquitecto canadiense Frank Gehry son la huella indeleble que este genio ha dejado en el Viejo Continente.
El Museo Guggenheim, cuyo edificio fue abierto al público en 1997, consta de 19 galerías y es imposible no fijar los ojos en él: construido en formas curvilíneas y retorcidas, ha sido calificado por Philip Johnson como “el más grande de nuestros tiempos“. Se lo considera un ejemplo perfecto del deconstructivismo en arquitectura y, visto desde las orillas del río Nervión, al que se asoma, su forma se parece a la de un barco.
No menos llamativa es la Dancing House de Praga, que Gehry construyó junto al arquitecto de origen croata Vlado Milunić. Diseñado en 1992 y finalizado en 1996, el edificio combina influencias neobarrocas con el Art Nouveau.
De origen judío, Frank Gehry nació en Toronto (Canadá) pero muy pronto se trasladó a EE.UU y Francia. En este último país, se interiorizó especialmente en las obras de Le Corbusier.
Convencido de que la arquitectura es un arte, y de que cada edificio debe ser una obra de arte, Ghery no ha olvidado jamás la funcionalidad de sus creaciones y la integración de éstas en los espacios circundantes.
Desde MV Experiencias, en nuestra constante búsqueda por destinos cautivantes, proponemos un recorrido por estas dos urbes europeas.
Texto: Andrés Bacigalupo
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El instante de Tillmans
Publicado en Marzo 21, 2009
Wolfgang Tillmans se hizo conocido por retratar a gente como Kate Moss, Damon Albarn y Moby. Pero sus pasos se enfocaron después a la captura de instantes cotidianos muy logrados.
El objetivo de la cámara del artista alemán Wolfgang Tillmans comenzó apuntando a rostros famosos. Esos fueron sus comienzos en la década pasada, cuando lo consagró su paso por revistas de moda británicas como I+D o Interview.
Años más tarde, la mirada de Tillmans se concentró en un amplio abanico de situaciones y personajes más mundanos y su energía se canalizó en capturar momentos precisos de gente común. O en objetos de todos los días, pero reconvertidos con el aporte de su genio artístico.
Su obra itinerante puede verse hoy en varios países de Europa, en un periplo que comenzó en 1997 en la galería londinense Chisenhale, donde se expuso su individual “I didn´t Inhale“.
La crítica
Del trabajo de Tillmans se ha elogiado que su obra borre los límites entre la fotografía artística y la crónica periodística. Además, su acercamiento a la cotidianeidad no busca el efecto dramático ni pretende explorar la subjetividad de los retratados. Bien al contrario, sus personajes son más bien inexpresivos.
Tillmans, nacido en 1968, es uno más de los jóvenes talentos mundiales que queremos compartir desde MV Blog, en nuestra búsqueda insistente por descubrir y redescubrir experiencias artísticas. En esa línea, ya hemos comentado las creaciones de la española Ouka Leele, del malinés Alioune Ba y del italiano Franco Donaggio.
Texto: Andrés Bacigalupo
Desnudos artísticos: la obra de Matthew Stradling
Publicado en Marzo 11, 2009
Por el abordaje de la figura humana, el artista británico Matthew Stradling ha visto crecer la admiración hacia sus cuadros y hoy está considerado entre los mejores pintores de desnudos del Reino Unido.
Desde ya que las maneras en que distintos artistas se acercan al cuerpo (y a la sexualidad y sensualidad del mismo) pueden variar casi infinitamente. En otra oportunidad, hemos comentado aquí la obra de Trevor Brown, inglés como Stradling, pero dueño de una óptica mucho más oscura y cuyo acento recae en inocencias destruidas antes que en armonías corporales.
Stradling, elegido en 2001 por Sothebys para representar a Gran Bretaña en la Exposición Internacional de Turismo, es un observador detallista de cuerpos masculinos y femeninos, que en su obra aparecen contextualizados generalmente en ámbitos de riqueza y felicidad. En efecto, las joyas -perlas especialmente- siempre asoman en algunas de sus realizaciones.
Se ha dicho de él que “las texturas de la carne son capturadas con la utilización de capas de delicado color y la representación sensible de la luz” y que su obra cautiva como un sueño o un flujo de imágenes.
Stradling cuenta ya una trayectoria sólida. Se pueden enumerar sus 12 exposiciones individuales en París y Londres, además de otras tantas exhibiciones conjuntas en ciudades norteamericanas como Palo Alto (California).
En la actualidad, Matthew Stradling es valorado como uno de los pintores de desnudos más destacados en su país.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más artistas en MV Blog:
Marlene Dumas
Clásico, onírico y digital
Publicado en Enero 27, 2009
El consagrado fotógrafo italiano Franco Donaggio cumple tres décadas de carrera y su obra, versátil, nunca ha dejado de impactar en las galerías de todo el mundo.
En la Biblioteca Nacional de Francia (París) o en el Center of Photography de Woodstock (Nueva York) hay fondos permanentes de la colección de Franco Donaggio. Pero su arte itinerante lleva treinta años de recorrido por varias capitales europeas y muchas ciudades de Italia, su país natal.
Donaggio, que en 1992 fue galardonado con el premio Publicidad Italia por la fotografía de una naturaleza muerta, es elogiado por los críticos especializados por su constante búsqueda de un nuevo lenguaje estético. En esa búsqueda, ha pasado de las antiguas técnicas del cuarto oscuro al avanzado arte digital.
De ese largo camino, les mostramos aquí algunas huellas.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Franco Donaggio
África suya: la artista del apartheid
Publicado en Diciembre 31, 2008
Hija cultural del apartheid en Sudáfrica, desde dónde emigró a Holanda, Marlene Dumas conquista las galerías de arte del mundo entero con sus rostros y retratos.
Marlene Dumas nació en 1953 en Sudáfrica y creció respirando el hostil clima discriminatorio del apartheid, en una sociedad que había llevado la separación racial hasta un límite inédito.
Es inevitable situar a Dumas en su contexto pero también sería algo injusto encasillar su obra en una sola temática. “En el centro de su obra se encuentran también la maternidad, la perversidad y el amor. Y todos estos temas están tratados desde un cierto prisma de violencia..”, dice un crítico sobre ella.
Considerada entre las mejores 100 artistas plásticas del mundo actual, Dumas viene cosechando reconocimientos por todo el globo. En 2007, su colección Broken White, compuesta por 250 obras, deslumbró a los asistentes al Museo de Tokyo. En este año que termina, un suceso similar la acompañó en su desembarco en el célebre MOMA de Nueva York.
Texto : Andrés Bacigalupo
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Marlene en Saatchi Gallery
Malí mira a Malí
Publicado en Diciembre 22, 2008
Desde 2006, el nombre del fotógrafo malinés Alioune Ba gana terreno en distintas exposiciones del mundo por su iniciativa para recuperar la mirada africana.. sobre África.
El proyecto de Visual Griots of Mali tenía una misión sencilla pero no por eso menos interesante. Varios chicos de sexto grado de dos aldeas de Malí, un país ubicado en África Occidental, fueron capacitados y provistos de cámaras fotográficas para que grabaran la vida “tal como la veían“.
El resultado se conoció en 2006 y hasta The Washington Post se refirió a él, valorando un acercamiento al arte del continente africano que no es usual en las grandes galerías del Primer Mundo. “No están rodeados de muchas de las riquezas de la vida occidental, pero tienen sus hogares y la familia, sus animales y su trabajo diario y las tradiciones”, dijo el periódico.
La muestra pudo verse en el Smithsoniano de Nueva York durante algunas semanas y sirvió para terminar de colocar el nombre de Alioune Ba (así como el de otros fotógrafos africanos) en la palestra mundial.
Ba dirige el Museo Nacional de Malí y es el responsable de los registros fotográficos que relatan la vida social y cultural de su país. Más de una vez, ha insistido en que su tarea consiste en contrarrestar la imagen trágica que la prensa occidental tiene de su continente.
Su obra apunta a los detalles y la riqueza de las pequeñas cosas y los pequeños gestos. Los pies y las manos, por ejemplo, son elementos muy presentes en las imágenes captadas por Alioune, quien afirma que esas dos partes del cuerpo son distintivas en la vida de cada persona y dicen mucho sobre ella.
En MV Experiencias, queremos compartir a este gran artista con ustedes pensando que la experiencia de las nuevas miradas es siempre un plus interesante para conocer y reconocer la riqueza del mundo que nos rodea.
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