Andy Warhol x 170
Publicado en Diciembre 2, 2009
La segunda exposición del Malba sobre el emblemático artista estadounidense incluye una vasta colección de pinturas, grabados, fotografías y películas, además de 2 instalaciones. Hasta el 22 de febrero de 2010.
Artistas, admiradores y curiosos tienen, hasta febrero del año próximo, una excelente oportunidad para adentrarse en la obra de Andy Warhol, acaso el artista más significativo del siglo XX norteamericano.
“Andy Warhol, Mr. America” es el nombre de esta exposición que el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) inauguró a mediados de octubre.
La muestra, aunque centra su atención en el período que va desde 1961 a 1968 (etapa en la que hay “una explosión de creatividad“, según el curador de la exposición, Philip Larratt-Smith) es un recorrido extenso e intenso por los trabajos de Warhol.
Unos 170 trabajos -ente pinturas, grabados, fotografías y películas- conforman la totalidad de la exposición. Ineludibles, entre tanta cantidad de obras, podremos ver la clásica serie de sopas enlatadas y los rostros de Marilyn Monroe y Mao.
Warhol y Estados Unidos
Los organizadores de esta muestra, la más completa sobre el icono del arte pop que se haya hecho hasta ahora en Buenos Aires, han destacado el indisociable vínculo de Warhol con la escena sociocultural de su patria y con un momento puntual de la historia del siglo XX.
“Su vida y obra reflejan las tensiones, contradicciones e ideología que definen a los Estados Unidos. Vanguardista y farandulero, igualitario y elitista, integrado y marginal, Warhol poseía una receptividad radical para expandir los límites del arte y redefinir sus significados“.
Asimismo, destacan que “aunque sus pinturas pop parecen reflejar acríticamente los valores americanos, la obra de Warhol siempre revela la tragedia y el caos que acompañan la celebridad y la exposición pública. Sus serigrafías de criminales, víctimas de desastres y estrellas de Hollywood fabrican un realismo lírico que al mismo tiempo eleva y critica la cotidianidad“.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más información sobre la muestra
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Gastronomía y arte: Poh Ling Yeow
Publicado en Agosto 5, 2009
Devenida en auténtica estrella mediática en Australia, la artista de origen malayo Poh Ling Yeow posó desnuda para el célebre pintor David Bromley.
Una historia singular envuelve a la multifacética Poh Ling Yeow. Nacida en Kuala Lumpur (Malasia) en 1973, tenía apenas 9 años cuando se trasladó con su familia a Australia y es muy probable que no se imaginara lo que el futuro le tenía preparado.
Aunque pintora y actriz, su creciente fama se la debe al programa televisivo MasterChef Australia, un reality show que busca nuevos nombres para la alta cocina y que este año decidió probar suerte convocando a figuras provenientes de otros rubros.
A fuerza de su simpatía, y con la espontaneidad inevitable de una novata de la gastronomía, Ling Yeow se ganó al público. Primero fue eliminada por equivocarse en los ingredientes de la sopa minestrone, pero los entretelones del concurso la volvieron a poner en pantalla, hasta que se consagró como finalista y quedó en un honorable segundo puesto.
Yeow & David Bromley
La TV ha sido la excusa de muchos para conocer más en detalle vida y obra de esta singular mujer malaya. Además de reflotar su propio currículum artístico, Poh Ling Yeow fue elegida por el artista e ilustrador David Bromley para posar desnuda.
Bromley, inglés pero radicado en Melbourne, es conocido en Australia gracias a su serie de colecciones sobre niños cuyo estilo retrotrae a las décadas del ´50 y ´60 y que han sido etiquetadas como “nostalgia pop“.
La otra gran línea de trabajo que se le reconoce a Bromley son sus retratos de mujeres desnudas, generalmente captadas en poses seductoras o intrigantes. Una colección en la que Ling Yeow parece haber encajado a la perfección.
Bromley expone desde 1989, y además de las principales ciudades australianas, su obra pudo verse en Massachussets (EE.UU), Japón, Canadá, Sudáfrica y Londres.
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Texto: Andrés Bacigalupo
Vuelta de página
Publicado en Abril 1, 2009
Alta calidad y un amplio abanico de imágenes exquisitas habitan en las páginas de los libros de Editorial Taschen. Los temas no remiten sólo al arte: las obras de Dalí o Picasso conviven con la cultura china actual o con el enorme catálogo de las mejores 1000 sillas de diseño.
Una historia visual de la cultura china de los últimos 60 años es una de las más recientes obras editadas por Taschen Books, la célebre casa editora alemana que ya lleva más de un cuarto de siglo en el mercado mundial.
Han sido 25 años exitosos y Benedikt Taschen ha desmentido con su empresa no sólo que la era digital no “mató” (ni matará) al libro impreso, sino que éste ha devenido en un objeto de consumo deseado por multitudes.
Benedikt no cree que Taschen tenga la fórmula de convertir cualquier cosa en arte, pero es probable que los lanzamientos de su firma sí estén acercando a muchos lectores a mundos estéticos y visuales que antes estaban vedados a grupos selectos.
Taschen no ha limitado su oferta al arte “consagrado“. Una lista ecléctica de sus ediciones incluye desde las obras de Salvador Dalí hasta el cine de Kubrick, pasando por sus extensos y logrados catálogos de diseños de interiores y hasta la biografía de una internauta devenida en estrella.
Sobre viajes y lugares, basta nombrar algunas de sus publicaciones Living in Argentina, Living in Bahia o New York Interiors.
Pero Taschen ha encontrado (y creado) su propio nicho de seguidores para una serie de libros más atípicos, como las 320 páginas de 1000 Signs, una colección fotográfica de carteles viales de todo el mundo.
En otra sintonía, la editorial ha lanzado recientemente Tom of Finland XXL, la compilación de un reconocido artista cuyas dibujos masculinos son todo un clásico para el mercado gay.
Quien haya ojeado algún libro de Taschen ya puede reconocer el estilo impecable de otras ediciones, quizás el único denominador común entre la heterogénea materia de sus publicaciones.
Texto: Andrés Bacigalupo
Energía Pop
Publicado en Noviembre 30, 2008
Lúdico y vibrante, el brasileño Romero Britto no pasa desapercibido en ninguna galería. Despojado de prejuicios hacia “lo comercial” su arte pop sale de los museos, se sube a las marcas.. y vuelve a las exposiciones. Dónde verlo en Buenos Aires.
“Un poco de alegría para un mundo tan complicado”. Esa fue toda la respuesta que recibió una periodista cuando le preguntó al artista brasileño Romero Britto qué pretendía transmitir mediante sus obras. El objetivo parece haberse cumplido con creces: animales alegres y coloridos, artilugios geométricos y una bocanada de energía dominan toda la obra de Britto, que vive en Miami desde 1987.
Nacido en una familia humilde de Recife, desde muy chico Britto improvisó esculturas y dibujos con los materiales que tuvo a mano. Una beca le permitió estudiar abogacía pero no tardó en advertir que lo suyo tenía poco que ver con las leyes. Un tiempo después, la decisión de vender su auto y sus pinturas para viajar a Europa fue quizás su primer acierto. La inspiración en Picasso, Matisse y el graffiti hicieron el resto. La carrera de Britto ya había comenzado.
Ajeno a los prejuicios que suelen rodear al “arte”, la primera llegada de este creativo al gran público vino de la mano de Absolut, la prestigiosa marca de vodka sueco que a esta altura también es famosa por el marketing provocador que rodea sus ediciones especiales. Lejos de renegar de su paso por el mundo publicitario, Romero Britto vio en Absolut la posibilidad de llevar su arte a mucha gente. “Nací en un país donde la gran mayoría de los habitantes no tiene acceso a los museos”, ha dicho el propio artista antes de celebrar la masividad de su obra.
Después vendrían marcas como Pepsi, Apple y Volvo y su consumo sería también “moda” entre una ecléctica lista de famosos que incluye desde Giorgio Armani y la familia real de Suecia hasta Gloria Estefan, Bill Clinton y Elton John.
Más allá de Miami
El sur de la Florida -segundo hogar de Britto- ha recibido del artista la mayor parte de sus últimas esculturas. En el parque de agua Grapeland, una gigantesca colección de sirenas, serpientes, caballos de mar y peces enormes impactan inevitablemente en los ojos de los miles de turistas diarios.
Sin embargo, el sello de “artista pop comercial” (tres palabras que cierta crítica especializada promete no retirarle en muchos años) no ha confinado la obra de Britto sólo al entorno de Miami. Actualmente, sus obras pueden verse en cerca de 100 galerías de todo el mundo, desde Londres y Nueva York hasta Singapur y Amsterdam. En Buenos Aires, algunos trabajos suyos pueden disfrutarse en el espacio de arte Mazal de Palermo Soho. (La dirección es Costa Rica 4670).
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