Andy Warhol x 170
Publicado en Diciembre 2, 2009
La segunda exposición del Malba sobre el emblemático artista estadounidense incluye una vasta colección de pinturas, grabados, fotografías y películas, además de 2 instalaciones. Hasta el 22 de febrero de 2010.
Artistas, admiradores y curiosos tienen, hasta febrero del año próximo, una excelente oportunidad para adentrarse en la obra de Andy Warhol, acaso el artista más significativo del siglo XX norteamericano.
“Andy Warhol, Mr. America” es el nombre de esta exposición que el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) inauguró a mediados de octubre.
La muestra, aunque centra su atención en el período que va desde 1961 a 1968 (etapa en la que hay “una explosión de creatividad“, según el curador de la exposición, Philip Larratt-Smith) es un recorrido extenso e intenso por los trabajos de Warhol.
Unos 170 trabajos -ente pinturas, grabados, fotografías y películas- conforman la totalidad de la exposición. Ineludibles, entre tanta cantidad de obras, podremos ver la clásica serie de sopas enlatadas y los rostros de Marilyn Monroe y Mao.
Warhol y Estados Unidos
Los organizadores de esta muestra, la más completa sobre el icono del arte pop que se haya hecho hasta ahora en Buenos Aires, han destacado el indisociable vínculo de Warhol con la escena sociocultural de su patria y con un momento puntual de la historia del siglo XX.
“Su vida y obra reflejan las tensiones, contradicciones e ideología que definen a los Estados Unidos. Vanguardista y farandulero, igualitario y elitista, integrado y marginal, Warhol poseía una receptividad radical para expandir los límites del arte y redefinir sus significados“.
Asimismo, destacan que “aunque sus pinturas pop parecen reflejar acríticamente los valores americanos, la obra de Warhol siempre revela la tragedia y el caos que acompañan la celebridad y la exposición pública. Sus serigrafías de criminales, víctimas de desastres y estrellas de Hollywood fabrican un realismo lírico que al mismo tiempo eleva y critica la cotidianidad“.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más información sobre la muestra
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Adonis Art, miradas sobre lo masculino - Andy Warhol y el Hotel Chelsea
Un hotel de mil estrellas en New York
Publicado en Agosto 31, 2009
Famoso por su larga lista de huéspedes memorables, el Hotel Chelsea es el epicentro de un distrito cultural dinámico, repleto de galerías de arte y viejos almacenes reciclados en mercados.
Fue, hasta principios del siglo XX, el edificio más alto de Nueva York. Y una vez arrebatado ese récord, artistas de todos los rubros comenzaron a escribir la otra historia del hotel; esa que lo convertiría en el punto ineludible de la vanguardia cultural de la ciudad.
La lista de residentes notables del Hotel Chelsea habla por sí misma: Mark Twain, Gore Vidal, Tennessee Williams, Uma Thurman, Edith Piaf, Diego Rivera, Henri Cartier-Bresson, por nombrar sólo algunos. Algunos dejaron mucho más que su simple presencia. Fue aquí dónde Arthur Clarke escribió “2001: Odisea del espacio“.
Las paredes del Chelsea también fueron testigos de la época de esplendor de Andy Warhol, cuando en 1966 dirigió The Chelsea Girls junto a Paul Morrissey. Se trataba de una película experimental independiente y consiguió un éxito tan fulminante como inesperado.
Arte y delicatessen
El Hotel Chelsea, ubicado en la calle 23 (entre la séptima y la octava avenida) es una suerte de punto clave para recorrer y descubrir la gran cantidad de atractivos que tiene esta zona del oeste neoyorquino.
Entre las numerosas galerías de arte (se cuentan por decenas) cabe destacar a Gagosian, dónde otra vez podemos toparnos con Warhol y sus cuadros más famosos o apreciar obras de artistas como Rachel Whiteread, Damián Hirst y Nan Goldin. La guía completa de galerías (¡169 en total!) puede ser consultada en detalle en West Chelsea Arts.
Otra recomendación para no dejar pasar son los viejos edificios de almacenes ahora reconvertidos en mercados culinarios. El más conocido es el Chelsea Market (75 de la novena avenida). Aquí, dónde funcionó por décadas la fábrica de galletas Nabisco, hoy es posible encontrar delicatessen de todo el mundo y una buena cantidad de platos frescos.
Distrito gayfriendly
Chelsea, como algunas otras zonas de Manhattan, suele ser un sitio elegido por la comunidad gay (local y extranjera) para pasar las vacaciones. Los motivos de esa elección se explican, sobre todo, por la intensa vida nocturna que propone el barrio. Hay 13 bares específicos para gays y lesbianas, entre los que figuran The Eagle, Secret, Barracuda y el renombrado Splash, considerado como uno de los mejores de EE.UU por la revista especializada Out.
Más sobre EE.UU en MV Blog:
Sax Hotel, Chicago - Bartolotta Ristorante di mare, Las Vegas
Texto: Andrés Bacigalupo
Chateau Mouton Rothschild, o cuando el vino también es arte
Publicado en Febrero 15, 2009
Al frente de una de las bodegas más selectas del mundo, la baronesa Philippine de Rothschild mantuvo intacta la tradición familiar y cada año un reconocido artista diseña las etiquetas de las botellas.
Una vez más volvemos a Burdeos y sus alrededores, cuna de las bodegas más prolíficas de Francia y el mundo y el lugar dónde la cultura enológica entrecruzó puentes con las más diversas expresiones del hombre.
En este caso, el celebrado vino en cuestión es el Chateau Mouton Rothschild, incluido desde 1973 en la categoría “prémier cru”. Se trata de un tinto con crianza de entre 18 y 22 meses en barricas de roble francés que además reúne en armonioso equilibrio las típicas variedades de uvas de la zona: Cabernet Sauvignon (77 por ciento), Cabernet Franc (12 por ciento) , Merlot (9 por ciento) y Petit Verdot (2 por ciento).
Pero hoy no hablaremos tanto de varietales como de arte. Puesto que desde el triunfo francés en la Segunda Guerra Mundial, el barón de Rothschild instauró para su bodega una tradición muy particular: cada año, la etiqueta de los vinos fue creada por artistas de gran renombre.
El resultado no pudo ser mejor. Primero, porque fueron muy pocos los que dijeron “no”. Pero sobre todo, porque la lista de nombres incluyó a pintores y escultores como Salvador Dalí, Francis Bacon, Georges Mathieu, Marc Chagall, Pablo Picasso, Joan Miró (imagen de arriba), Georges Braque, Rufino Tamayo (imagen de abajo), Andy Warhol y Paul Delvaux, por citar sólo algunos.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más:
Burdeos en MV : Tierra de origen de la Carmenere
Además: Comentarios sobre el Chateau Mouton Rothschild 2001
Absolut: la máquina de sorprender
Publicado en Febrero 4, 2009
Fiel a las técnicas de marketing más innovadoras, la marca sueca de vodka se afianza al ritmo de la impecable estética de sus botellas, devenidas en objetos de consumo por sí mismas.
Detrás de cada iniciativa de Absolut, nada parece estar librado al azar. Los estudiantes de marketing la estudian como un caso apasionante. En 25 años, logró instalarse como la opción predilecta en los mejores niveles socioeconómicos. Y como dice la experta María Pellicer, ha logrado que “muy pocos consumidores se pregunten por qué prefieren consumir un vodka sueco que uno ruso”.
La respuesta, podemos sospechar, estriba en que la marca nunca ha dejado de asociarse a las mejores ciudades y a toda clase de lenguajes estéticos. Lo ha hecho de manera oportuna y simplemente.. a través de sus botellas, que no dejan de ser las auténticas estrellas de sus avisos.
En la década del ´80, el desembarco de Absolut en EE.UU se materializó en las botellas que homenajeaban lo típico de cada ciudad. Así, hubo ediciones especiales con el Central Park para New York o el jazz para Nueva Orleáns.
Más tarde, Andy Warhol inauguraría la asociación de la marca con las tendencias artísticas, abriendo un camino que llega hasta el brasileño Romero Britto, de quien ya contamos algo aquí en MV.
Todo cabe en Absolut: el lujo soberbio o la vibrante cultura pop. La sinuosa perfección de sus botellas, convertidas en todo un símbolo, seduce a consumidores exquisitos y tiene la capacidad de mutar en una amplia gama de contextos. Tal como nos muestran las imágenes, Absolut se vende desde el erotismo masculino, los colores del arte pop o enfundada en abundantes lentejuelas rojas.
Texto : Andrés Bacigalupo
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Comercial de Absolut
Variedades de Absolut
A lo largo de los años, a las tres versiones del Absolut tradicional (Blue, Red y Level), la compañía ha añadido las siguientes Absolut Citron, Absolut Pepper, Absolut Kurant, Absolut Mandarin, Absolut Mangoe, Absolut Vanilla, Absolut Raspberry, Absolut Peach, Absolut Ruby Red, Absolut Pears, Absolut New Orleáns y Absolut 100.
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