Motherwell, befälhavare Expressionism
Postat den 14 juli 2011
Nästa lördag kommer att markera 20 år sedan död Robert Motherwell. Amerikansk Expressionistkonst symbol, drog sitt ursprungliga arbete mycket av historien om Spanien.
Imorgon blir det två årtionden av döden av Robert Motherwell. Datumet är, i sig själv, en annan av efemeriden av konstvärlden. Men förmodligen tjänar till att omvärdera det arbete som började sin karriär "pelar" i surrealism och invigdes som en ikon av abstrakt expressionism, åtminstone som förstås av amerikaner.
Trots sitt amerikanska medborgarskap, fokuserar en viktig del av hans arv på Spanien, angående Republiken och spanska inbördeskriget. Hans hyllade serien "Elegy till den spanska republiken" är resultatet av ideologiska och känslomässiga effekter som dessa sidor Iberiska historia kvar i Motherwell.
I en intervju med El Pais 1980, förklarade Motherwell själv: "Han var tjugo år och inte tillhör något politiskt parti, men inbördeskriget var en symbol för min generation, lite som händer senare, i slutet av sextiotalet med Vietnamkriget, med den enda skillnaden att den spanska såg den dramatiska upptakten till andra världskriget. Jag förstår att det är chockerande att en Yankee frågor blandas i spanska, men vill inte projicera mina tankar på Spanien-min personliga sätt att se saker och ting-i spanska. "
Dali, inte
En beundrare av Picasso och Matisse, sade Motherwell inte förstå Dalis arbete och förstår att många av deras influenser var bland hans egna samtida Jackson Pollock och Mark Rothko, till exempel.
Dagens också som en konsthistoriker, var användningen av svart fan inte hans enda särskiljande draget. Motherwell skilde också vara en klarsynt författare i sin generation. Få förklarade hur han var, eller vad som var tänkt att vara-världens syn på abstrakt expressionism och hur de genomreste sätt att icke-föreställande konsten.
Mer MV konstupplevelser: Petorutti - Yayoi Kusama
Text: Andrés Bacigalupo
Chagall Surrealismen kommer till San Sebastian
Skrivit den December 19, 2010
Den vitryska konstnären kommer att vara en av de stjärnspelare 2011 i Sala Kubo. Valet kommer att sammanfalla med 25-årsdagen av döden av den stora geniet av surrealism.
Från hans arbete sägs sätta beskärda del humor, delirium och fantasy till instabila nittonhundratalet och deras bilder fantasi impregnerat en hel generation av lärlingar och anhängare. Tue Chagall, vitrysk men snart bosatte sig i Frankrike, var Painter också utsökta väggmålningar och sätter teater filmskapare.
Son till en fattig familj och oundvikligen bevittna oroliga sovjetiska anfall, hade Chagall ett intensivt liv, präglas av luckor och präglas av melankoli vision av tillvaron. Han själv erkände år 1931 att endast när korsade med hans musa och hustru Bella Rosenfeld, så småningom saker skulle ta en annan vändning. Tills dess, "Jag föddes död," självbiografisk text sentenciaría i "My Life".
Ändå initial brist på det gråa, Chagall, hans konst, öppnade äkta Windows till fantasin, leka i hans dukar med kombinationen bitterljuva drömmar och rädslor. Denna stora lärare är också ihågkommen som en fanatisk beundrare av Rembrandt och inbiten expressionist i användningen av primära färger (grön Rabbi, judar och hus röd, grön eller blå).
Av judiskt ursprung, porträtteras Chagall också det dagliga livet för dess folk i de ryska byarna av århundradet. "Jag och byn" 1911 och "The Grey House" 1917 är kanske de bästa exemplen i detta avseende. En annan viktig arvet Chagall är de 12 fönstren i synagogan i Hadassah Hospital i Jerusalem, tillverkade 1962.
I Kubo
Nästa år, den Kubo San Sebastian (som just firat sitt decennium av existens), ägnade en av sina två viktigaste prover Chagall. Enligt vidarebefordra arrangörerna, kommer utställningen presenterar verk på lån från privata samlare och institutioner och kommer att äga rum i början av den europeiska sommaren. Samtidigt kan de som vill återupptäcka arbete Chagall på andra datum ringa i Nice, en stad där det finns ett museum till hans ära, som vi nyligen granskat i MV upplevelser.
(Bild 2: JerusalemShots.com)
Text: Andrés Bacigalupo
Mer konst på MV Blog:
Joseph William Turner - Roy Lichtenstein
Vikten av att vara Turner
Skrivit den November 22, 2010
En viktig arbete Joseph Mallord William Turner, brittisk målare, som dog 160 år sedan, stjärnor nu en kontroversiell kulturell kamp mellan London och Washington.
Mot stereotypen av den stackars målare som dör utskämd, kunde Joseph Mallord William Turner (1775-1851), åtminstone under sina sista dagar, har en betydande ekonomisk hyra frukterna av sitt arbete.
Det monetära erkännande, var dock inte nödvändigtvis i händerna på estetisk uppskattning. Endast tiden tillåts att belysa fördelarna med Turner: landskapsarkitektur expert i akvarell (vars teknik analyserades sedan i Europa) och "ljusets mästare".
Turner vision, enligt kritikern John Ruskin, exponerar den romantiska sublima, en som fortsätter att belysa sårbarheten hos människan mot naturen och sina konstruktioner. Det är inte slump att temat för katastrofer, brand, förlisning återkommer i arbete målaren.
Just på den linjen också passar "Modern Rome Campo Vaccino" olja som iscensätter en stad höljd i dimma Rom, och nu stjärnor i en skarp kontrovers mellan de brittiska myndigheterna och internationella köpare konst.
Kontroversen började på samma dag som en person förvärvat arbetet till posten värdet på 34,5 miljoner Euro. Eftersom förvärvet innebär att bilden kommer att komma förr eller senare Storbritannien införde myndigheterna ett tillfälligt förbud . Anledningen? Turner anses nästan en symbol för engelsk konst och det finns "för många" arbeten av hans "hängande" i utländska museer eller i privata samlingar.
För nu, museer och / eller brittiska individer har fram till februari 2 för att montera en siffra som överstiger det nuvarande utbudet och därmed hindra marknadskrafterna transporteras någon annanstans diffusa Turner Rom.
Text: Andrés Bacigalupo
Mer konstupplevelser MV
Art Institute of Chicago - Ron Mueck
"Thunder Storm Närmar på Sun-Set", ett verk av Turner som ligger i Victoria & Albert Museum .
Frammana ett geni
Skrivit den September 24, 2010
Nästa vecka kommer att markera tretton år av döden av Roy Lichtenstein, popkonst ett emblem vars gods inte längre nyheter.
Den September 29, 1997 Roy Lichtenstein dog. Denna begåvade New York kvar en produktiv karriär präglas av en rotad i början av abstrakt expressionism och fortsätter genom sin omtolkning av komikern och förhållningssätt till masskultur.
Influerad av Matisse och Picasso, var Lichtenstein en noggrann exeges av verk av andra genier. Således, "ingrep", till exempel målningar av Frederic Remington.
Hans arv är nu en av de mest eftertraktade i konstvärlden och hans namn upprepas på Sothebys eller Christies, de berömda auktionshus. Till exempel, kommer att auktioneras i november "print från B.AM. Ofullständig", ett av hans verk i 1987.
Något nyfiken är berättelsen om "modern målning med en gul Interweave" en Lichtenstein målning värderad till en miljon och en halv dollar. Detta arbete ledde till en konflikt mellan Brasilien och USA, fram till senare återvände till Rio de Janeiro för att han hade lämnat det genom en olaglig köp.
Utöver dessa meningsskiljaktigheter, är det faktum att Lichtenstein, med sin irreverence tema och färgpalett osofistikerad "industriella" öppnade en annan episk, med karaktärerna i förgrunden som ofta verkar hopplöst indragen i ett slags pop tragedi.
Lämna dina kommentarer