Petorutti x 37
Postat den 5 juni 2011
Att gå ihop, de exponerade Malba Pettoruti 37 verk, den stora abstrakta målare Argentina. Ett urval av oljemålningar, akvareller och collage att ompröva den store konstnären.
Måste gå tillbaka till 1924 och Witcomb Gallery i Buenos Aires för att hitta tid kontroversiella "stiftelse" Pettoruti (1892-1971). Datumet hänvisar till sin första utställning i Argentina efter mer än ett decennium av att leva i Europa och tillgodogöra kubistisk och strömmar futurist.
I år, samma som det kommer att vara 40 år efter hans död, fann Museum med latinamerikansk konst i Buenos Aires (Malba) möjlighet att anordna en utställning med 37 verk av hans som tillåter överväger sin prägel på den nationella abstrakt konst .
Fram till 27: e denna månad, "Pettoruti och abstrakt konst 1914-1949" syftar till att sammanfatta 37 verk (inklusive målningar, collage och akvarell) konstnärens öga över ett fält av konst som sällan har varit föremål för kontroverser flera . Tanken är "att visa vad det var som han sade, från hans konstnärliga praktik, om problemen med abstraktion," sade han till pressen curator för utställningen, Patricia Artundo.
Works och katalog
Bland de verk som visas på Malba inkluderar "Harmony, rörelse, rymd", "centripetalkraft", "Två av folket", "city land", "Still Life" och "Shadows". Dessutom har museet publicerat En tvåspråkig katalog på 120 sidor som innehåller två curatoriella essäer.
Text: Andrés Bacigalupo
Mer konst och utställningar i MV Upplevelser:
Kusama på Reina Sofia (Madrid) - Bourgeois på Proa
Kusama, konstnären av de tusen poäng
Skrivit den April 27, 2011
New Yorkers uppstod på 60-talet och hans arbete var att få successiv erkännande. Antagen till ett psykiatriskt sjukhus i årtionden, aldrig slutat producera. I maj öppnar Reina Sofia i Madrid en bred exponering mot den.
Punkterna har besatt från mycket små. Stora, små men mestadels flerfärgad. På ett unikt sätt, de är den bästa länken det nyckfulla en konstnär som levde i den kreativa jäser av sextiotalet.
Hans popularitet började växa efter en chockerande happening från 1968 ("Anti kriget nakna händer och sjunker brinnande bro") att hävda värmen av flera influenser av popkonst, minimalism och abstrakt expressionism.
Men medan New Yorks konstscen av 60-talet tillhörde, lämnade Yayoi Kusama USA i början av sjuttiotalet, och återvände till sitt hemland Tokyo. Mer exakt, en neuropsykiatrisk.
Många trodde att detta var tillfällig sjukhusvistelse. Och många andra det innebar slutet på hans karriär. De missade varandra. Kusama har nästan fyra decennier av behandling och uttrycksfulla förmåga och kvalitet är inte bara off. Verkar dock på, och vibrerande.
Under sin långa karriär har Kusama utökat sin media (måleri, skulptur, fotografi, collage, installationer) och har vunnit utmärkelser såsom Order of Arts i Frankrike (2003). Dessutom antecknade dess deklarerade beundrare Peter Gabriel en låt med henne 1994.
I Madrid, fram till september
Från och med nästa 10 maj öppnar Reina Sofia i Madrid Kusama utställningen. Det kommer att bli fantastisk möjlighet att utforska och njuta av denna japanska konstnären, säger kritikerna lyckades "mot alla odds" i en konstnärlig miljö övervägande manliga (New York i slutet av 60-talet).
Efter Madrid, kommer Kusama arbete fortsätter sin resa genom Pompidou (Paris) och Tate Modern (London).
Text: Andrés Bacigalupo
Mer MV konstupplevelser:
Louise Bourgeois - Marc Chagall
Louise Bourgeois på Proa
Skrivit den April 18, 2011
En jätte spindel är bara en del av utställningen "Återkomsten av bortträngda", som ska visas i fören tills nästa 19 juni.
Den första stora konsekvenser kommer att inträffa innan besökarna in i kulturella utrymmet av Fundación Proa, som ligger i stadsdelen La Boca. Vid dörren kommer de att stöta på en spindel på 22 ton och 10 meter höga.
Denna insekt ikoniska Bourgeois verk är från 1999 och är över av museer, inklusive Tate i London och Guggenheim Bilbao. Dubbat "Maman" spider-hotfulla så skyddande som den mest färgstarka verk av en konstnär som knappast kan likställas med en rörelse. Vad är det obestridligt, dock är den djupa band med psykoanalys.
Bourgeois, som dog förra året vid en ålder av 99, var en av Frankrikes mest framstående skulptörer talet och hans verk undersöker älskar råa form, speciellt filial och föräldraledighet.
För att närma sig den, uppvisar Bow 86 verk totalt, inklusive anläggningar "Förstörelsen av Fadern" (1974) och "Red Rum" (1994). I allt sitt arbete märkt psykoanalytiska blick primära relationer och den tvetydiga roll som passar föräldrarna, särskilt modern.
Efter uppskattar hans stora verk, inte konstigt att Bourgeois analyserades i mer än tre decennier med samma terapeut i New York. Samma stad, just 1982 värd för den första stora utställningen om det (på MOMA).
Text: Andrés Bacigalupo
Foto: Federico Taboada
Mer konst i Buenos Aires i MV Experiences:
Grete Stern och drömmar om andra
Chagall Surrealismen kommer till San Sebastian
Skrivit den December 19, 2010
Den vitryska konstnären kommer att vara en av de stjärnspelare 2011 i Sala Kubo. Valet kommer att sammanfalla med 25-årsdagen av döden av den stora geniet av surrealism.
Från hans arbete sägs sätta beskärda del humor, delirium och fantasy till instabila nittonhundratalet och deras bilder fantasi impregnerat en hel generation av lärlingar och anhängare. Tue Chagall, vitrysk men snart bosatte sig i Frankrike, var Painter också utsökta väggmålningar och sätter teater filmskapare.
Son till en fattig familj och oundvikligen bevittna oroliga sovjetiska anfall, hade Chagall ett intensivt liv, präglas av luckor och präglas av melankoli vision av tillvaron. Han själv erkände år 1931 att endast när korsade med hans musa och hustru Bella Rosenfeld, så småningom saker skulle ta en annan vändning. Tills dess, "Jag föddes död," självbiografisk text sentenciaría i "My Life".
Ändå initial brist på det gråa, Chagall, hans konst, öppnade äkta Windows till fantasin, leka i hans dukar med kombinationen bitterljuva drömmar och rädslor. Denna stora lärare är också ihågkommen som en fanatisk beundrare av Rembrandt och inbiten expressionist i användningen av primära färger (grön Rabbi, judar och hus röd, grön eller blå).
Av judiskt ursprung, porträtteras Chagall också det dagliga livet för dess folk i de ryska byarna av århundradet. "Jag och byn" 1911 och "The Grey House" 1917 är kanske de bästa exemplen i detta avseende. En annan viktig arvet Chagall är de 12 fönstren i synagogan i Hadassah Hospital i Jerusalem, tillverkade 1962.
I Kubo
Nästa år, den Kubo San Sebastian (som just firat sitt decennium av existens), ägnade en av sina två viktigaste prover Chagall. Enligt vidarebefordra arrangörerna, kommer utställningen presenterar verk på lån från privata samlare och institutioner och kommer att äga rum i början av den europeiska sommaren. Samtidigt kan de som vill återupptäcka arbete Chagall på andra datum ringa i Nice, en stad där det finns ett museum till hans ära, som vi nyligen granskat i MV upplevelser.
Lämna dina kommentarer