Den mest kända vågen
Postat den 26 augusti 2011
Det är emblemet för den japanska konstnären Hokusai. Avgörande och inflytelserik i andra genier som Monet eller Van Gogh, en stor retrospektiv av hans arbete kommer att äga rum i Berlin i oktober.
Kan motsvara en sorts japansk Picasso. Genom sitt stora arbete och kritiska influenser din stil genererar till denna dag, är Hokusai sägs inte bara vara den mest berömda japanska konstnären genom tiderna, men också den första vars betydelse kom till Europa.
Prolific både ritningar och teknik för träsnitt, kom hans arbete till den gamla kontinenten på artonhundratalet och satt sin prägel på konstnärer som Monet, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Degas, Gauguin och Klimt.
Kanske är det därför mer än ett halvt sekel efter hans död, återvinner Europa det för sig själva i en stor retrospektiv som skall hållas i Berlin i oktober (och kommer att pågå till och med februari 2012). Den Martin Gropius Bau galleri kommer att rymma 350 verk av Hokusai, med nyheten att många av dem kommer ut i Japan för första gången.
Uppladdad av vågen
Namnet på showen - "Anatomy of a wave" - sammanfattar bara de mest emblematiska Hokusai ritning. I själva verket trycket Den stora vågen i Kanagawa gjort-1830 - blev väldigt populär mellan de sena nittonde och tidiga nittonhundratalet. Också korsade gränserna för måleri och blev litterärt inflytande (Der Berg av Rainer Maria Rilke) och musikalen (La Mer av Claude Debussy).
Närmare i tiden, den våg av Kanagawa ikoniska inspirerade dokumentärer, har resulterat i designers kläder som Hanae Mori och har även medverkat i tv-spel. I skulptur, hade dess korrelat i Tobias Stengel och Jeffery Laudenslager .
Relaterat / Mer konst i MV Experiences:
Koshino: bridge mode med Japan
Postat den 21 Juli 2011
Den första japanska kvinnan att presentera high fashion kollektioner i Europa kännetecknas av att presentera fantastiska samlingar. Öst och väst återspeglas på landningsbanan.
Han har just blivit hedrad som en del av veckan i Paris couture höst-vinter 2011-2012 och bara en utställning om hans stora kreativa karriär är nu ursäkten att prata om det.
Jag menar den japanska modedesignern Hiroko Koshino, som vid 73, har varit nästan lika high fashion symbol för orientaliska och permanenta lån och influenser som har haft med väst.
Bildas vid Bunka Fashion College, har Koshino stått för fångst i sina kläder en blandning av ren slät orientalisk-dominerade, men inte uteslutande, av kimono-och europeisk avant diktera från Milano, London och Paris.
Även under 2010 överraskade med en samling korsas av mörka färger, Koshino plagg är oftast ljusa färger och barock stämpel. Midjemått konturerade flyg blossade från höfterna tenderar att vara också en regelbundenhet i Koshino, som alltmer värderas som ett mode bro mellan Tokyo och Europa.
Efter 1983 andra japanska mode kreativa "öppna vägen" i Paris (som Issey misake och Rei Kawabuko) Koshino tur kom. Sedan dess har dess bidrag till den globala gateway varit främst "nygamla" av kimono-eller anpassningar, så att den från dess gamla till de vardagliga användningsområden för pret-a-porter eller elegansen av en galakväll.
Text: Andrés Bacigalupo
Mer mode i MV Experiences: Prabal Gurung
Kusama, konstnären av de tusen poäng
Skrivit den April 27, 2011
New Yorkers uppstod på 60-talet och hans arbete var att få successiv erkännande. Antagen till ett psykiatriskt sjukhus i årtionden, aldrig slutat producera. I maj öppnar Reina Sofia i Madrid en bred exponering mot den.
Punkterna har besatt från mycket små. Stora, små men mestadels flerfärgad. På ett unikt sätt, de är den bästa länken det nyckfulla en konstnär som levde i den kreativa jäser av sextiotalet.
Hans popularitet började växa efter en chockerande happening från 1968 ("Anti kriget nakna händer och sjunker brinnande bro") att hävda värmen av flera influenser av popkonst, minimalism och abstrakt expressionism.
Men medan New Yorks konstscen av 60-talet tillhörde, lämnade Yayoi Kusama USA i början av sjuttiotalet, och återvände till sitt hemland Tokyo. Mer exakt, en neuropsykiatrisk.
Många trodde att detta var tillfällig sjukhusvistelse. Och många andra det innebar slutet på hans karriär. De missade varandra. Kusama har nästan fyra decennier av behandling och uttrycksfulla förmåga och kvalitet är inte bara off. Verkar dock på, och vibrerande.
Under sin långa karriär har Kusama utökat sin media (måleri, skulptur, fotografi, collage, installationer) och har vunnit utmärkelser såsom Order of Arts i Frankrike (2003). Dessutom antecknade dess deklarerade beundrare Peter Gabriel en låt med henne 1994.
I Madrid, fram till september
Från och med nästa 10 maj öppnar Reina Sofia i Madrid Kusama utställningen. Det kommer att bli fantastisk möjlighet att utforska och njuta av denna japanska konstnären, säger kritikerna lyckades "mot alla odds" i en konstnärlig miljö övervägande manliga (New York i slutet av 60-talet).
Efter Madrid, kommer Kusama arbete fortsätter sin resa genom Pompidou (Paris) och Tate Modern (London).
Text: Andrés Bacigalupo
Mer MV konstupplevelser:
Louise Bourgeois - Marc Chagall
Prada, mer globala än någonsin
Postat den 18 januari 2011
Den traditionella italienska märket under 2011 med en samling som på nytt bedömer ursprungsorten av plaggen. Jeans "tillverkad i" Japan och peruanska alpacka tyger, bland huvudpersonerna.
Prada Något klart åtskiljas från konkurrenterna under 2011, signatur idag av Miuccia Prada - sluta med denna säsong hans stolta italienska anda att omvärdera ursprunget till andra plagg.
Huvudpersonerna är bara fyra länder men väldigt olika från varandra: Skottland, Indien, Peru och Japan. Så, är det första få utvalda "kiltar" marinblå ull inspirerade XVIIII talets design.
Från Indien, i sin tur, räddar en färgglad Prada handväskor förutom getskinn sandaler och tunna sjalar. Alpacka tyger, under tiden, kommer att representera Peru i denna ovanliga samling som just kallas "made in".
Japansk design, tiden avspeglas i ett antal jeans med ikoniska bilder av japansk kultur. Genomfördes i fyra sorter av tyg med sju olika tvättar, höjdpunkter från Prada.
Uppskattar originalitet
Frånvarande "Italia" för många av etiketterna "Made in" som Prada stämplat år 2011, har varit snabba med att få en del kontroverser i vissa europeiska publikationer specialiserade på modemarknaden. Frågan verkar vara: inser nya ursprung och bakgrunder eller helt enkelt har anförtrott att fabriker är belägna i länder med lägre lönekostnader?
Miuccia Prada har varit orubblig i att förneka det: "Inte så (..) Denna samling är en produkt av min sann uppskattning för originalitet och kvalitet av hantverkare från var de än kommer."
Lämna dina kommentarer