Motherwell, mestre do expressionismo
Postado em 14 julho de 2011
No próximo sábado vai marcar os 20 anos da morte de Robert Motherwell. Símbolo da arte expressionista norte-americano, seu trabalho original atraiu grande parte da história da Espanha.
Amanhã será duas décadas da morte de Robert Motherwell. A data é, em si, outra das efemérides do mundo da arte. Mas, provavelmente, serve para reavaliar o trabalho de quem começou a sua carreira "pilares" no surrealismo e consagrada como um ícone do expressionismo abstrato, pelo menos tal como é entendido pelos americanos.
Apesar de sua cidadania dos EUA, uma parte importante do seu legado centra-se na Espanha, relativa à República ea Guerra Civil Espanhola. Sua célebre série "Elegy à República Espanhola" é o resultado do impacto ideológico e emocional que essas páginas história ibérica deixada em Motherwell.
Em entrevista ao El Pais , em 1980, o próprio Motherwell explicou: "Então, ele tinha vinte anos e não pertence a nenhum partido político, mas a guerra civil era um símbolo para a minha geração, um pouco como aconteceu mais tarde, no final de anos sessenta com a Guerra do Vietnã, com a única diferença de que o espanhol viu o prelúdio dramático para a Segunda Guerra Mundial. Eu entendo que é chocante que um questões Yankee misturar em espanhol, mas não quer se projetar meus pensamentos em Espanha, minha maneira pessoal de ver as coisas em espanhol. "
Dali, não
Um admirador de Picasso e Matisse, Motherwell, disse não entender a obra de Dali e entender que muitas das suas influências estavam entre os seus contemporâneos Jackson Pollock e Mark Rothko, por exemplo.
Apresentado também como um historiador de arte, o uso de ventilador preto não era a sua única característica. Motherwell diferiram também ser um escritor lúcido de sua geração. Poucos explicou como ele foi, ou o que era para ser, a visão de mundo do expressionismo abstrato e como eles transitaram as formas de arte não-figurativa.
Experiências de arte mais MV: Petorutti - Yayoi Kusama
Texto: Andrés Bacigalupo
Chagall Surrealismo trata de San Sebastian
Postado em 19 dezembro de 2010
O pintor bielorrusso será um dos craques de 2011, na Sala Kubo. A eleição vai coincidir com o 25 º aniversário da morte do grande gênio do surrealismo.
De seu trabalho é dito para colocar o humor quinhão, delírio e fantasia para a instável século XX e suas imagens imaginação impregnada toda uma geração de aprendizes e seguidores. Ter Chagall, origem bielorrussa, mas logo se estabeleceu na França, foi Painter também murais requintados e conjuntos de teatro cineasta.
Filho de uma família pobre e, inevitavelmente, testemunhar os ataques soviéticos conturbados, Chagall teve uma vida intensa, marcada por lacunas e marcado pela visão melancólica da existência. Ele próprio confessou em 1931 que só quando cruzou com a sua musa e esposa Bella Rosenfeld, eventualmente, as coisas tomam um rumo diferente. Até então, "Eu nasci morto", sentenciaría texto autobiográfico em "My Life".
No entanto, falta inicial de que a cinza, Chagall, sua arte, janelas genuínas aberto à imaginação, jogando em suas telas com a combinação agridoce sonhos e medos. Este grande professor também é lembrado como um admirador fanático de Rembrandt e inveterado expressionista no uso de cores primárias (verde Rabi, judeus e casas vermelho, verde ou azul).
De origem judaica, Chagall também retratou o cotidiano de seu povo nas aldeias russas do século. "Eu eo Village" em 1911 e "A Casa Cinza", em 1917, são talvez os melhores exemplos a este respeito. Outro legado importante de Chagall são as 12 janelas da sinagoga de Hospital Hadassah, em Jerusalém, feita em 1962.
Nas Kubo
No próximo ano, o Kubo San Sebastian (que acaba de celebrar uma década de existência), dedicou uma de suas duas amostras principal Chagall. De acordo com a encaminhar os organizadores, a exposição contará com obras emprestadas de colecionadores particulares e instituições e terá lugar no início do verão europeu. Enquanto isso, aqueles que desejam redescobrir a obra de Chagall em outras datas podem chamar a Nice, uma cidade em que há um museu em sua homenagem, como recentemente revisto em Experiências de MT.
(Foto 2: JerusalemShots.com)
Texto: Andrés Bacigalupo
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Joseph William Turner - Roy Lichtenstein
A Importância de Ser Turner
Postado em 22 de novembro de 2010
A obra-chave de Joseph Mallord William Turner, pintor britânico, que morreu há 160 anos, as estrelas agora uma batalha cultural controverso entre Londres e Washington.
Contra o estereótipo do pobre pintor que morre desonrado, Joseph Mallord William Turner (1775-1851) poderia, pelo menos durante os seus últimos dias, têm uma significativa renda frutos econômicos de seu trabalho.
Esse reconhecimento monetária, no entanto, não era necessariamente nas mãos de apreciação estética. Apenas a passagem do tempo permitido para destacar as virtudes de Turner: Especialista paisagismo em aquarela (cuja técnica foi então analisada na Europa) e "mestre da luz".
A visão de Turner, de acordo com o crítico John Ruskin, expõe o romântico sublime, que continua a destacar a vulnerabilidade do homem contra a natureza e seus projetos. Não é coincidência que o tema do desastre, incêndio, naufrágio retornam na obra do pintor.
Precisamente nessa linha também se encaixa "Roma Campo Vaccino Modern" óleo que encena uma cidade envolta em névoa Roma, e agora estrelas em uma controvérsia acentuada entre as autoridades britânicas e compradores internacionais de arte.
A polêmica começou no mesmo dia em que uma pessoa adquiriu o trabalho para o valor recorde de 34,5 milhões de euros. Como a aquisição significa que a imagem virá mais cedo ou mais tarde, a Grã-Bretanha, as autoridades imposta uma proibição temporária . O motivo? Turner é considerado quase um emblema da arte Inglês e há "muitas" obras de sua "penduradas em torno" em museus estrangeiros ou coleções particulares.
Por enquanto, os museus e / ou indivíduos britânicos têm até 02 de fevereiro para montar um número que excede a oferta atual e, assim, impedir que as forças do mercado levadas a outros lugares difusa Turner Roma.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Art Institute of Chicago - Ron Mueck
"Temporal que aproxima a Sun-Set", uma obra de Turner, que está no Museu Victoria & Albert .
Evocando um gênio
Postado em 24 de setembro de 2010
Na próxima semana vai marcar 13 anos da morte de Roy Lichtenstein, a arte pop um emblema cuja propriedade não é mais notícia.
A 29 de setembro de 1997 Roy Lichtenstein morreu. Este talentoso Nova York deixou para trás uma prolífica carreira marcada por alguns início enraizada no expressionismo abstrato e continuar através de sua reinterpretação da história em quadrinhos ea abordagem de cultura de massa.
Influenciado por Matisse e Picasso, Lichtenstein foi uma exegese acurada dos trabalhos de outros gênios. Assim, "interveio", por exemplo, as pinturas de Frederic Remington.
Seu legado é hoje um dos mais procurados no mundo da arte e seu nome é repetido na Sothebys e Christies, as famosas casas de leilão. Por exemplo, será leiloado em novembro próximo "print por B.AM. imperfeito", uma de suas obras em 1987.
Algo curioso é a história de "Pintura Moderna com um Interweave Yellow" uma pintura de Lichtenstein avaliada em dólares de um milhão e meio. Este trabalho levou a um conflito entre o Brasil e os EUA, até o último voltou para o Rio de Janeiro, porque ele tinha deixado lá por uma compra ilegal.
Além dessas divergências, o fato é que Lichtenstein, com o tema irreverência e paleta de cores sofisticado "industrial" abriu um épico diferente, com os personagens em primeiro plano, que muitas vezes parecem irremediavelmente envolvido em uma espécie de tragédia pop.
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