Des répliques de Néfertiti à Berlin
Publié le 23 Août, 2011
La pièce emblématique de l'Egypte antique a été "cloné" à être vendus en éditions limitées. Pendant ce temps, Le Caire réclame encore à l'Allemagne pour sa possession.
Le buste de Néfertiti égyptienne impératrice, un des plus anciens d'art et apprécié dans le monde, a augmenté au centuple par une initiative de la Neues Museum de Berlin.
Le prestigieux musée a lancé une édition limitée de répliques buste cent, obtenue grâce à une technologie sophistiquée qui permet à un «fidélité millimètre" selon. Copie les valeurs de plage entre 1900 et 2900 euros, en fonction de la couleur ou blanc.
Le buste de Néfertiti, qui est 3400 ans, non seulement est l'une des plus belles œuvres d'art de l'Egypte ancienne. Aussi notable a été l'objet de querelles diplomatiques pour la possession.
Découverte et de la controverse
Trouvé en 1911 lors d'une fouille financé par l'Allemand Saimon James, le buste de Néfertiti a été prise à Berlin Musée d'abord, puis les Vorderasiatisches Neus.
Actuellement, les autorités du Caire, qui a déjà gagné le New York Metropolitan restaurer 19 pièces provenant de la tombe de Toutankhamon - ont demandé à l'Allemagne de donner en retour du buste de l'impératrice paradigmatique.
Cependant, il ya encore aucune indication que cela se produise parce que les Allemands ont insisté sur le fait que le buste a été obtenu légalement et que, en vertu des lois alors en Egypte, les conclusions adoptées dans les mains de personnes qui ont subi des tâches économiquement archéologiques.
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Louise Bourgeois à la Fundación Proa
Posté le 18 Avril, 2011
Une araignée géante n'est qu'une partie de l'exposition "Le retour du refoulé», qui sera affiché dans Bow jusqu'au 19 Juin.
Le premier impact majeur aura lieu avant les visiteurs pénètrent dans l'espace culturel de la Fundación Proa, situé dans le quartier de La Boca. A la porte qu'ils vont rencontrer quelques 22 tonnes d'araignées et 10 mètres de haut.
Ce Bourgeois insectes emblématique du travail date de 1999 et a traversé les musées comme la Tate Gallery de Londres et le musée Guggenheim à Bilbao. Surnommé «Maman», l'araignée comme protectrice comme une menace, est l'œuvre la plus colorée d'un artiste qui ne peut guère être traitée comme une motion. Qu'est-ce qu'il est indéniable, cependant, est le lien profond avec la psychanalyse.
Bourgeois, décédé l'an dernier à l'âge de 99, a été l'un des plus grands sculpteurs français du siècle et son œuvre ressemble tant d'amour cru, en particulier la filiale et parentale.
Pour s'en approcher, Proa montre 86 œuvres au total, y compris les installations «La destruction du Père" (1974) et "Les chambres sont rouges" (1994). Dans toutes ses oeuvres peuvent être considérées approche regardant par-dessus les relations primaires et le rôle ambigu que vous correspondez aux parents, en particulier de sa mère.
Après apprécier son immense travail, pas étonnant que les données soient analysées Bourgeois pendant plus de trois décennies avec le même thérapeute à New York. Cette même ville, précisément en 1982 a accueilli la première exposition majeure sur celui-ci (au MOMA).
Texte: Andrew Bacigalupo
Photos: Frédéric Taboada
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Grete Stern et les rêves des autres
Sensorielle Art Ernesto Neto
Posté le 21 Octobre 2010
Pour la recherche réussie d'harmonie et de la sensibilité et le travail dans l'utilisation prédominante des tissus, le Brésilien Ernesto Neto a gagné une place dans la scène artistique mondiale.
Cela sculptures Ernesto Neto a été appelé «sensorielle» semble un caprice ou un adjectif vide. Cet artiste brésilien cherche à exploiter et d'explorer la sensibilité et l'harmonie des formes fluctuantes qui invitent non seulement le sens de la vue, mais aussi le tactile et olfactive. A titre d'exemple, une de ses dernières installations se composait de la pendaison sculptures en lycra contenant des espèces telles que le gingembre, le cumin, clous de girofle, le poivre et le curcuma.
Né à Rio de Janeiro en 1964, Neto a transcendé les frontières brésiliennes avec son travail toujours suggestive. Bien que très différent, ses projets toujours inviter une interaction plus intense: ses sculptures ne peut sentir et toucher et même de marcher en eux.
Avec ce qu'il a été appelé "stalactites de tissu« l'expérience est toujours une invitation à effacer les barrières entre "art et la vie." Selon ses propres termes "l'art nous aide à interagir avec d'autres, montre la limite comprise non pas comme un mur, mais comme un lieu de sensations, d'échange et de la continuité. "
La tenue d'une solide expérience dans la scène artistique internationale, Neto a exposé dans Biennale de Sao Paulo (1988), Kwangju (1995), Sydney (1998), Liverpool (2000 et 2002) et Venise (2001 et 2003). Il a également participé à plusieurs expositions collectives dans des musées comme le Guggenheim significative (New York et Bilbao ), les miasmes d'Helsinki et le Centre Pompidou à Paris.
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