La vague la plus célèbre
Publié le 26 Août, 2011
Il est l'emblème de l'artiste japonais Hokusai. Décisif et influent dans d'autres génies comme Monet ou Van Gogh, une grande rétrospective de son œuvre aura lieu à Berlin du Octobre.
Pourrait correspondre à une sorte de japonais Picasso. Par son immense travail et les influences critiques votre style génère à ce jour, Hokusai est dit non seulement d'être le plus célèbre artiste japonais de tous les temps mais aussi le premier dont la signification est venu pour l'Europe.
Prolifique deux dessins et technique de la gravure sur bois, son travail est venu sur le vieux continent au XIXe siècle et ont laissé leur marque sur des artistes tels que Monet, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Degas, Gauguin et Klimt.
C'est peut-être pourquoi plus d'un demi-siècle après sa mort, l'Europe retrouve pour eux-mêmes dans une grande rétrospective qui se tiendra à Berlin à partir de Octobre (et se poursuivra jusqu'en Février 2012). Le Martin Gropius Bau galerie abritera 350 œuvres d'Hokusai, avec les nouvelles que beaucoup d'entre eux sortent du Japon pour la première fois.
Envoyé à la vague
Le nom de l'exposition - "Anatomie d'un vague" - simplement résumer le dessin de Hokusai plus emblématique. En effet, l'impression La Grande Vague de Kanagawa-fait en 1830 - est devenu très populaire entre la fin du XIXe et début du XXe siècles. Également franchi les limites de la peinture et est devenu une influence littéraire (Der Berg de Rainer Maria Rilke) et musicales (La Mer de Claude Debussy).
Plus près de nous, la vague de Kanagawa documentaires inspirés emblématiques, a donné lieu à de couturiers comme Hanae Mori et est même apparu dans les jeux vidéo. En sculpture, avait ses corrélats dans Tobias Stengel et Jeffery Laudenslager .
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Koshino: Pont mode avec le Japon
Publié le 21 Juillet 2011
La première femme japonaise pour présenter des collections de haute couture en Europe se distingue par la présentation des collections étonnantes. Est et l'Ouest ont réfléchi sur la piste.
Il vient d'être honoré dans le cadre de la Semaine de Paris couture automne-hiver 2011-2012 et seulement une exposition sur sa vaste carrière artistique est aujourd'hui le prétexte pour parler.
Je veux dire le créateur de mode japonais Hiroko Koshino, qui à 73 ans, a été presque aussi élevé symbole de la mode des prêts et des influences orientales et permanents qui ont eu avec l'Occident.
Formé à la Fashion College Bunka, Koshino est synonyme de capture dans ses vêtements un mélange de pur douceur orientale dominée, mais pas exclusivement, par le kimono et avant dicter européen de Milan, Londres et Paris.
Bien que surpris en 2010 avec une collection traversé par des couleurs sombres, vêtements Koshino sont généralement des couleurs vives et des timbres baroque. Waistlines vols profilées évasée à partir des hanches ont tendance à être également une régularité dans Koshino, qui est de plus en plus apprécié comme un pont de mode entre Tokyo et en Europe.
Après 1983 autre mode japonais créatif "route ouverte" à Paris (comme Issey misake et Rei Kawabuko) Koshino tour est venu. Depuis lors, sa contribution à la passerelle mondiale a été principalement la «réinvention» de kimono ou ses adaptations, pour le porter de son ancienne pour les utilisations quotidiennes de prêt-à-porter ou l'élégance d'une soirée de gala.
Texte: Andrés Bacigalupo
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Kusama, l'artiste des milliers de points
Publié le 27 Avril 2011
New-Yorkais ont émergé dans les années 60 et son travail a accru sa reconnaissance progressive. Admis dans un hôpital psychiatrique pendant des décennies, n'a jamais cessé de produire. En mai, le Reina Sofia à Madrid ouvre une large exposition sur elle.
Les points ont été obsédés de la très petite. Grands, petits, mais surtout multicolore. Dans un sens unique, ils sont le meilleur lien aux aléas d'un artiste qui a vécu de l'intérieur l'effervescence créatrice des années soixante.
Sa popularité a commencé à se développer après un événement choquant de 1968 ("anti guerre happening nu et le drapeau pont brûlant») pour affirmer la chaleur des multiples influences du pop art, le minimalisme et l'expressionnisme abstrait.
Mais alors que la scène artistique de New York des années 60 appartenait, Yayoi Kusama a quitté américain au début des années soixante-dix et est retourné à son Tokyo natal. Plus précisément, un neuropsychiatrique.
Beaucoup ont pensé que c'était une hospitalisation temporaire. Et beaucoup d'autres, elle signifiait la fin de sa carrière. Ils ont raté l'autre. Kusama a près de quatre décennies de traitement et expressive capacité et la qualité sont non seulement hors tension. Semble, cependant, sur et dynamique.
Au cours de sa longue carrière, Kusama a étendu ses médias (peinture, sculpture, photographie, collage, installations) et a remporté des prix tels que l'Ordre des Arts de France (2003). En outre, son admirateur déclaré Peter Gabriel a enregistré une chanson avec elle en 1994.
A Madrid, jusqu'à Septembre
Du 10 mai prochain, le Reina Sofia à Madrid exposition Kusama s'ouvre. Ce sera formidable occasion de découvrir et d'apprécier cet artiste japonais, en disant critiques réussi "contre toute attente" dans un environnement artistique prédominance masculine (le New York de la fin des années 60).
Après Madrid, le travail de Kusama poursuivra son voyage à travers l' Pompidou (Paris) et de la Tate Modern (Londres).
Texte: Andrés Bacigalupo
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Prada, plus globale que jamais
Publié le 18 Janvier 2011
La marque italienne traditionnelle en 2011 avec une collection qui réévalue le lieu d'origine des vêtements. Jeans "made in" Le Japon et les tissus en alpaga du Pérou, parmi les protagonistes.
Prada Quelque chose distingue nettement de ses concurrents en 2011; signature aujourd'hui par Miuccia Prada - arrêtez cette saison son esprit italien fier de réévaluer les origines d'autres vêtements.
Les protagonistes sont seuls quatre pays mais très différents les uns des autres: l'Ecosse, l'Inde, le Pérou et le Japon. Ainsi, le premier peu d'élus laine conceptions inspirées siècle "kilts" bleu marine XVIIII.
De l'Inde, à son tour, sauve un colorés sacs à main Prada en dehors des sandales en peau de chèvre et foulards légers. Tissus d'alpaga, quant à lui, représentera le Pérou dans cette collection rare que précisément on appelle "made in".
Design japonais, quant à lui, se retrouve dans un certain nombre de jeans avec des images iconiques de la culture japonaise. Ont été menées dans quatre variétés de tissu avec sept lavages différents, les points saillants de Prada.
Apprécier l'originalité
Absent "Italia" pour la plupart des étiquettes «made in» que Prada estampillé en 2011, n'a pas tardé à obtenir une certaine controverse dans certaines publications européennes spécialisées dans le marché de la mode. La question semble être: se reconnaître de nouvelles origines et d'horizons ou tout simplement a confié que les usines sont situées dans des pays à faibles coûts de main-d'œuvre?
Miuccia Prada a été catégorique en niant: «Pas si (..) Cette collection est le fruit de ma vraie reconnaissance pour l'originalité et la qualité des artisans d'où qu'ils viennent."
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