Die berühmteste Welle
Veröffentlicht am 26. August 2011
Es ist das Emblem der japanischen Künstler Hokusai. Entscheidend und einflussreichsten in anderen Genies wie Monet oder Van Gogh, eine große Retrospektive seiner Arbeiten findet in Berlin statt ab Oktober.
Könnte zu einer Art japanischer Picasso gleichzusetzen. Durch seine große Arbeit und kritische Einflüsse your style erzeugt bis zum heutigen Tag, ist Hokusai sagte nicht nur die berühmtesten japanischen Künstler aller Zeiten, sondern auch der erste, dessen Bedeutung kam zu Europa.
Produktive beide Zeichnungen und Technik des Holzschnitts, kam sein Werk dem alten Kontinent im neunzehnten Jahrhundert und hinterließen ihre Spuren auf Künstler wie Monet, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Degas, Gauguin und Klimt.
Vielleicht ist dies, warum mehr als ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod ist, erholt sich Europa es für sich selbst in einer großen Retrospektive in Berlin ab Oktober (und wird bis Februar 2012 laufen) gehalten werden. Der Martin-Gropius-Bau Galerie wird Haus 350 Werke von Hokusai, mit der Nachricht, dass viele von ihnen kommen von Japan für die erste Zeit.
Hochgeladen auf die Welle
Der Name der Show - "Anatomy of a wave" - lediglich eine Zusammenfassung der bedeutendsten Hokusai Zeichnung. In der Tat, der Druck Die große Welle von Kanagawa im Jahr 1830 hergestellt - wurde sehr populär zwischen den späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert. Auch überschritten die Grenzen der Malerei und wurde literarischen Einfluss (Der Berg von Rainer Maria Rilke) und musikalische (La Mer von Claude Debussy).
Closer in der Zeit, die Welle von Kanagawa iconic inspirierte Dokumentarfilme, hat in Designer-Kleidung wie Hanae Mori führte und hat sogar in Videospielen erschienen. In der Bildhauerei, hatte seine Korrelate in Tobias Stengel und Jeffery Laudenslager .
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Koshino: Brücke Mode mit Japan
Geschrieben am 21. Juli 2011
Die erste Japanerin bis High Fashion Kollektionen in Europa präsentieren wird durch die Vorlage atemberaubende Sammlungen aus. Ost und West spiegelt sich auf dem Rollfeld.
Er hat gerade im Rahmen der Woche der Paris Couture Herbst-Winter 2011-2012 und gerade eine Ausstellung über seine große kreative Karriere geehrt worden ist jetzt der Vorwand, um darüber zu reden.
Ich meine den japanischen Modedesigner Hiroko Koshino, die bei 73, fast als High Fashion Symbol der orientalischen und Dauerleihgaben und Einflüsse, die mit dem Westen gehabt haben gewesen.
Geformt im Bunka Fashion College, hat Koshino für Capture stand in seiner Kleidung eine Mischung aus reinen glatten orientalisch dominierten, aber nicht ausschließlich, durch die Kimono-und europäischen Avantgarde aus Mailand, London und Paris zu diktieren.
Obwohl im Jahr 2010 mit einer Sammlung von dunklen Farben gekreuzt überrascht, sind Koshino Kleidungsstücke meist hellen Farben und barocken Stempel. Waistlines Flüge konturiert aus der Hüfte abgefackelt neigen dazu, auch eine Regelmäßigkeit in Koshino, die zunehmend als Mode-Brücke zwischen Tokio und Europa geschätzt wird.
Nach 1983 andere japanische Mode kreativ "open road" in Paris (wie Issey misa und Rei Kawabuko) Koshino Reihe kam. Seitdem hat seinen Beitrag zum globalen Gateway war in erster Linie die "Neuerfindung" der Kimono-oder den jeweiligen Anpassungen, um es von seinem alten zu den alltäglichen Anwendungen von Pret-a-porter oder der Eleganz eines Gala-Abend zu bringen.
Text: Andrés Bacigalupo
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Kusama, die Künstlerin der tausend Punkte
Geschrieben am 27. April 2011
New Yorker entstanden in den 60er Jahren und wurde seine Arbeit gewinnen allmähliche Anerkennung. Aufgenommen in einem psychiatrischen Krankenhaus für Jahrzehnte nie aufgehört, produziert. Im Mai, öffnet das Reina Sofia in Madrid eine große Belastung auf sie.
Die Punkte wurden von der sehr kleinen besessen. Groß, klein, aber meistens bunt. In einer einzigartigen Art und Weise, sie sind die beste Verbindung die Launen eines Künstlers, der aus der kreativen Unruhe der sechziger Jahre lebte.
Seine Popularität begann nach einem schockierenden Ereignis des Jahres 1968 wachsen ("Anti-Kriegs-nackt Geschehen und Flagge brennenden Brücke"), um die Wärme der verschiedenen Einflüsse der Pop-Art, Minimalismus und abstrakten Expressionismus behaupten.
Doch während die New Yorker Kunstszene der 60er Jahre gehörte, verließ Yayoi Kusama USA in den frühen siebziger Jahren und kehrte in seine Heimat Tokio. Genauer gesagt, eine neuropsychiatrische.
Viele dachten, dass diese vorübergehende Hospitalisierung war. Und viele andere es bedeutete das Ende seiner Karriere. Sie verpassten einander. Kusama hat fast vier Jahrzehnten der Behandlung und expressive Fähigkeit und Qualität sind nicht nur aus. Scheinen jedoch auf, und lebendig.
Im Laufe seiner langen Karriere hat Kusama ihre Medien erweitert (Malerei, Skulptur, Fotografie, Collage, Installationen) und gewann Auszeichnungen wie den Orden der Künste von Frankreich (2003). Darüber hinaus erfasst das erklärte Bewunderer Peter Gabriel einen Song mit ihr im Jahr 1994.
In Madrid, bis September
Ab dem kommenden 10. Mai öffnet das Reina Sofia in Madrid Kusama Ausstellung. Es wird große Gelegenheit, zu erkunden und genießen Sie diese japanischer Künstler, sagen Kritiker gelungen "gegen alle Widrigkeiten" in einem künstlerischen Umfeld überwiegend männlich (die New York der späten 60er Jahre) sein.
Nach Madrid, wird Kusama Arbeit seiner Reise durch die weiterhin Pompidou (Paris) und der Tate Modern (London).
Text: Andrés Bacigalupo
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Louise Bourgeois - Marc Chagall
Prada, globaler als je zuvor
Veröffentlicht am 18. Januar 2011
Die traditionelle italienische Marke im Jahr 2011 mit einer Kollektion, die den Ort der Herkunft der Kleidungsstücke überdenkt. Jeans "made in" Japan und peruanischer Alpaka Stoffe, zu den Protagonisten.
Prada Etwas deutlich von Wettbewerbern im Jahr 2011 aus; Unterschrift heute von Miuccia Prada - stoppen, indem dieser Saison seinen stolzen italienischen Geist, die Ursprünge der andere Kleidungsstücke zu überdenken.
Die Protagonisten sind nur vier Länder, aber sehr verschieden voneinander: Schottland, Indien, Peru und Japan. So werden die ersten paar "Kilts" navy blue Wolle inspirierten Designs XVIIII Jahrhunderts gewählt.
Von Indien wiederum rettet eine bunte Prada Handtaschen neben Ziegenleder Sandalen und dünnen Schals. Alpaca Stoffe, inzwischen wird Peru in dieser ungewöhnlichen Sammlung, die genau heißt "Made in" ist vertreten.
Japanisches Design, mittlerweile ist in einer Reihe von Jeans mit ikonischen Bilder der japanischen Kultur wider. Wurden in vier Sorten von Gewebe mit sieben verschiedenen Waschungen, Highlights aus Prada durchgeführt.
Schätzen Sie die Originalität
Abwesend "Italia" für viele der Labels, die im Jahr 2011 Prada Stempel "Made in", hat schnell einige Kontroversen in einigen europäischen Publikationen in der Mode-Markt spezialisiert bekommen. Die Frage scheint zu sein: erkennen neue Ursprünge und Hintergründe oder einfach anvertraut hat, dass die Fabriken in Länder mit niedrigeren Lohnkosten liegen?
Miuccia Prada hat in leugnen unnachgiebig: "Nicht so (..) Diese Sammlung ist das Produkt meiner wahren Wertschätzung für die Originalität und Qualität der Handwerker aus, wo immer sie kommen."
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