Kopier af Nefertiti i Berlin
Published on August 23, 2011
Den ikoniske stykke gamle Egypten er blevet "klonet", der skal sælges i begrænset oplag. I mellemtiden, Kairo stadig hævder til Tyskland for sin besiddelse.
Den buste af Nefertiti egyptiske kejserinde, en af de ældste kunst og værdsat verden, er steget en hundredfold af et initiativ af Neues Museum i Berlin.
Den prestigefyldte Museet har lanceret en limited edition kopi buste hundred, opnået takket være en avanceret teknologi, der muliggør en "fidelity millimeter" som påstået. Kopierer værdier ligger mellem 1900 og 2900 euro, afhængig af farve eller hvid.
Den buste af Nefertiti, som er 3400 år gammelt, ikke blot er en af de smukkeste kunstværker i det gamle Egypten. Også bemærkelsesværdige har været genstand for diplomatiske tovtrækkeri for besiddelse.
Discovery og kontroverser
Fundet i 1911 under en udgravning finansieret af den tyske James Saimon, blev en buste af Nefertiti taget til Berlin Museum først og derefter de Neus Vorderasiatisches.
I øjeblikket er myndighederne i Kairo, som allerede vundet New York Metropolitan gendanne dem 19 stykker fra grav Tutankhamun - har opfordret Tyskland til at give tilbage buste af kejserinde paradigmatiske.
Men der er stadig ingen antydning af, at det sker, fordi tyskerne har insisteret på, at busten blev opnået lovligt, og at i henhold til lovgivningen derefter i Ægypten, alle resultater gik i hænderne på hvem opretholdt økonomisk arkæologiske opgaver.
Relaterede sider i MV Oplevelser:
Louise Bourgeois på Fundación Proa
Posted on April 18, 2011
En kæmpe edderkop er kun en del af udstillingen "Afkastet af de undertrykte," der skal vises i Bow indtil den 19. juni.
Den første større påvirkning vil forekomme, før de besøgende ind i kulturelle rum Fundación Proa, beliggende i nærheden af La Boca. Ved døren, de vil støde på en edderkop 22 tons og 10 meter høje.
Dette insekt ikoniske Bourgeois arbejde stammer fra 1999 og er gået igennem museer som Tate i London og Guggenheim i Bilbao. Døbt "Maman", edderkoppen så beskyttende som truende, er den mest farverige værk af en kunstner der kan næppe betragtes som en bevægelse. Hvad er det ubestrideligt, dog er den dybe sammenhæng med psykoanalysen.
Bourgeois, der døde sidste år i en alder af 99, var en af de førende franske billedhuggere i dette århundrede og hans arbejde ser så rå kærlighed, især barnlig og forældre.
For at nærme sig, Proa viser 86 værker i alt, herunder faciliteter "udslettelse af Faderen" (1974) og "røde Værelser" (1994). I alle hans værker kan ses på udkig tilgang over primære relationer og den tvetydige rolle, der passer dig til de forældre, især hans mor.
Efter værdsætter hans store værk, ikke overraskende, at de data analyseres Bourgeois i mere end tre årtier med samme terapeut i New York. Samme by, netop i 1982 vært for det første store udstilling på det (på MOMA).
Tekst: Andrew Bacigalupo
Fotos: Frederick Taboada
Mere Art i Buenos Aires i MV Oplevelser:
Grete Stern og drømme om andre
Sensorisk Art Ernesto Neto
Sendt den 21 Oktober 2010
For en vellykket søgen efter harmoni og følsomhed og arbejde i overvejende brug af stoffer, har den brasilianske Ernesto Neto fortjent en plads i den globale kunstscene.
Det Ernesto Neto skulpturer er blevet kaldt "sensorisk" synes et indfald eller en tom adjektiv. Det brasilianske kunstner søger at udnytte og udforske følsomhed og harmoni ved svingende formularer, der indbyder ikke kun synet, men også den taktile og olfaktoriske. Som et eksempel, bestod en af hans seneste installationer af hængende skulpturer lycra indeholder arter som ingefær, spidskommen, nelliker, peber og gurkemeje.
Født i Rio de Janeiro i 1964, har Neto overskredet brasilianske grænser med sit arbejde altid tankevækkende. Selv om meget anderledes, hans projekter altid invitere mere intens interaktion: hans skulpturer kan føle og røre og endda gå i dem.
Med hvad han er blevet kaldt "stof stalaktitter" oplevelse er altid en invitation til at slette de barrierer mellem "kunst og liv." Med hans egne ord "kunst hjælper os til at interagere med andre, shows grænsen forstået ikke som en mur, men som et sted med fornemmelser, udveksling og kontinuitet. "
Holding en stærk track record i den internationale kunstscene, har Neto udstillet i Sao Paulo Biennalen (1988), Kwangju (1995), Sydney (1998), Liverpool (2000 og 2002) og Venedig (2001 og 2003). Han har også deltaget i flere gruppeudstillinger i museer som Guggenheim signifikant (New York og Bilbao ), den Miasma i Helsinki og Centre Pompidou i Paris.
Lad dine kommentarer