El arte y lo natural, según Jules Ober
Publicado en Julio 22, 2009
Reconocida en su paso por medios como Vogue, Elle y L´Express, la fotógrafa australiana propone ahora nuevas miradas sobre los paisajes de la naturaleza.
Tiene un sólido currículum como fotógrafa de modas. Pero Jules Ober (Sydney, Australia, 1962) ha reenfocado su trabajo en una dirección impensada, experimentando con la fotografía digital y sobre todo, proponiendo nuevas miradas.
Desde 2005, Ober trabaja en la fotografía abstracta combinando los paisajes de la naturaleza con la arquitectura y se identifica plenamente con el medio digital, del cuál ha sabido maximizar los mejores recursos.
Inspirada en los principios de la arquitectura orgánica, Ober ha explorado la posibilidad de que los otros “eduquen” su mirada y puedan salirse de los cánones tradicionales de observación. Tal como ella misma dice desde su web, se trata de olvidar la composición fotográfica tradicional, anclada en un punto fijo, y sustituirla por un recorrido más azaroso; “vagar a través de una imagen puede resultar en vueltas inesperadas”.
Es una invitación más que interesante. “Elijo detalles, texturas, colores, formas y luces y los pinto juntos para formar un nuevo paisaje“, sugiere Ober, que ha trabajado para algunos de los mejores hoteles de lujo de Australia. En el Lizard Island, por ejemplo, fue la encargada de decorar 35 habitaciones con fotos del entorno natural del resort.
Versátil y sin miedo a las experiencias inéditas, Jules Ober ha dejado la huella de su arte en proyectos tan disímiles como la campaña Les Eaux para Kenzo Parfums (2004) y la exposición “Coral Sea Calling” en el Museo Acuario de Port Douglas (North Queensland, Australia).
