455 EXPERIENCIAS
Publicado en Agosto 31, 2011
Desde 2008 hemos compartido con ustedes una enorme y heterogénea lista de placeres que incluyen desde arte, autos y gastronomía hasta moda, música y viajes por todo el mundo.
El blog MV Experiencias –que acompaña a Mansion Vitraux Boutique Hotel desde su inauguración- ha cumplido su ciclo. El balance, más que positivo, nos ha dejado tres años de experiencias compartidas que incluyen 455 artículos, más de 270 comentarios y algunas estadísticas récord como la del 4 de diciembre de 2009, cuando tuvimos 3349 visitas en un solo día.
Números aparte, MV Experiencias se ha convertido en un auténtico espacio de placeres singulares. Aquí, repasamos algunos de los más destacados en cada tema.
ARTE
Louise Bourgeois - Robert Motherwell – Cildo Meireles – Emilio Pettoruti – MZK – Joseph Turner – Galerías Saatchi – Pipilotti Rist – Marta Minujín – Ron Mueck – Andy Warhol – José Manuel Ballester – Marlene Dumas – Alioune Ba
GASTRONOMÍA
Mejores restaurantes del mundo en 2011 – Cocina peruana – Pez globo en Japón – Nigella Lawson – Massimo Bottura – Pepe Solla – Queso Emmental – Gordon Ramsay – Sabores de Singapur – Nobu Matsuisha – Pierre Gagnaire – Quim Hernández
VIAJES POR EL MUNDO
La Spezia – Berlín – Roatán – Barbados – Denver – Chipre – París – Corfú – Eslovenia – Santa Mónica – Nimes – Hamburgo – Estocolmo – Houston – Pilsen – Curazao – Saint Martin – Noruega – Turín
DESTINOS ARGENTINOS
Cafayate – Cerro Castor – Los Siete Lagos – San Telmo – Estancias en Buenos Aires – El Chaltén – Villa Ocampo – Valle de la Luna – Tango en Buenos Aires – Recoleta
PERSONAJES
Jake Gyllenhaal – Greta Garbo – Candice Swanepoel – Coco Chanel – Dennis Stock – Salvatore Ferragamo – Frances McDormand – Miranda Kerr – Matt Damon – Mariana Ximenes – Annie Leibovitz – Elena Roger – Melody Gardot
DISEÑO
Rodrigo Alonso – Antonio Citterio – Konstantin Grcic – Bruno Rainaldi – Ross Lovegrove – Hermanos Campana – Muebles Mabeo – India Mahdavi – Ron Arad – Ristomati Ratia – Tom Dixon
MODA
Petra Nemcova – Prabal Gurung – Oscar de la Renta – Tommy Hilfiger – Gucci – Prada – Ermenegildo Zegna – Chad White – Liya Kebede – Radoslav Vanko – Viktor y Rolf – Elie Saab – Alexander McQueen – Natalia Vodianova – Stella McCartney
TAMBIÉN > Muchos más temas en las secciones Vinos & Champagne, Marketing & Marcas, Música, Fotografía, Hoteles de Lujo y Aventura.
Investigación y textos: Andrés Bacigalupo
La ola más famosa
Publicado en Agosto 26, 2011
Es la imagen emblemática del artista japonés Hokusai. Decisivo e influyente en otros genios como Monet o Van Gogh, una amplia retrospectiva suya tendrá lugar en Berlín a partir de octubre.
Podríamos equipararlo a una suerte de Picasso japonés. Por su vasta obra y las decisivas influencias que su estilo genera hasta nuestros días, se ha dicho de Hokusai no sólo que es el artista japonés más célebre de todos los tiempos sino también el primero cuya trascendencia llegó hasta Europa.
Prolífico tanto en dibujos como en la técnica de la xilografía, sus trabajos llegaron al Viejo Continente durante el siglo XIX y dejaron huella en artistas de la talla de Monet, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Degas, Gauguin y Klimt.
Quizás por eso, a más de un siglo y medio de su fallecimiento, Europa lo recupera para sí en una gran retrospectiva que tendrá lugar en Berlín a partir de octubre (y que se extenderá hasta febrero de 2012). La galería Martin Gropius Bau albergará 350 obras de Hokusai, con la novedad de que gran parte de ellas saldrán de Japón por primera vez.
Subidos a la ola
El nombre de la muestra –“Anatomía de una ola”- no hace más que sintetizar el más emblemático dibujo de Hokusai. En efecto, la estampa La gran ola de Kanagawa –realizada en 1830- alcanzó gran popularidad entre fines del siglo XIX y principios del XX. Además, franqueó los límites de la pintura y llegó a influir en obras literarias (Der Berg, de Rainer Maria Rilke) y musicales (La Mer, de Claude Debussy).
Más cerca en el tiempo, la iconica ola de Kanagawa ha inspirado documentales, se ha plasmado en ropa de diseñadoras como Hanae Mori y hasta ha aparecido en videojuegos. En la escultura, tuvo sus correlatos en Tobias Stengel y Jeffery Laudenslager.
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La hora del té en Gaiman
Publicado en Agosto 25, 2011
Es el pueblo patagónico que mejor sintetiza la herencia de los inmigrantes galeses y los sabores singulares de su ceremonia del té. Descúbrelo.
Esta experiencia comienza a unos 1400 kilómetros al sur de Buenos Aires y es una propuesta no sólo turística sino gastronómica. Incluye desde la degustación de hebras de diferentes infusiones hasta el avistamiento de paisajes magníficos que parecen pintados.
Hablamos de la pequeña y pintoresca Gaiman, una ciudad de la Patagonia argentina con sello cultural propio. Fundada por colonos galeses a en la segunda mitad del siglo XIX, supo mantener intactas algunas de las mejores tradiciones de ese pueblo europeo.
Habitado actualmente por unos 7 mil pobladores, Gaiman es un pueblo sereno y hospitalario. En sus inmediaciones, y en rigor en toda una región más amplia que incluye también al poblado de Dolavon, se encuentran cerca de 15 capillas. Construidas por los inmigrantes, hoy salpican el paisaje estepario y recuerdan la abigarrada fe de los pioneros. Una de las más importantes es la de Bethel. También merecen la pena nombrarse las de Berwyn y Tair Heligen.
Ceremonia del té
Tanto en Ty Gwyn como en “Ty Cymraeg” los viajeros pueden probar algunas de las exquisiteces típicas de la repostería galesa.
Así, en la primera –que significa “casa blanca” en galés- se ofrecen pasteles de manzana, lemon pie, tartas de frambuesas y panes caseros.
Por su parte, Ty Cymraeg (que se traduce como “casa galesa”) deleita con numerosas variedades de tartas, panes y scones amén de la muy solicitada “Torta Negra”. Estos sabores, acompañado por un tradicional té negro, no hacen más que realzarse.
* Foto Principal: Anabella Segatti / ClickChubut
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Réplicas de Nefertiti en Berlín
Publicado en Agosto 23, 2011
La emblemática pieza del Antiguo Egipto ha sido “clonada” para ser vendida en ediciones limitadas. Mientras tanto, El Cairo aún reclama a Alemania por su posesión.
El busto de la emperatriz egipcia Nefertiti –una de las obras de arte más antiguas y valoradas del mundo- se ha multiplicado por cien gracias a una iniciativa del Neues Museum de Berlín.
El prestigioso museo ha lanzado una edición limitada de cien réplicas del busto, logradas merced a una sofisticada tecnología que permite una “fidelidad milimétrica”, según aseguraron. Los valores de las copias oscilarán entre los 1900 y 2900 euros, según sea en color o en blanco.
El busto de Nefertiti, que tiene 3400 años de antigüedad, no sólo es una de las obras de arte más bellas del Antiguo Egipto. También ha sido centro de notables disputas diplomáticas por su posesión.
Hallazgo y polémica
Encontrado en 1911 durante una excavación financiada por el alemán James Saimon, el busto de Nefertiti fue llevado a Berlín primero al Museo Vorderasiatisches y luego al Neus.
Actualmente, las autoridades de El Cairo –que ya consiguieron que el Metropolitano de Nueva York les restituya 19 piezas de la tumba de Tutankamón- han reclamado a Alemania que les devuelva el busto de la paradigmática emperatriz.
Sin embargo, aún no hay atisbo de que eso suceda pues los germanos han insistido que el busto fue obtenido legalmente y que según las leyes de entonces en Egipto, los eventuales hallazgos pasaban a manos de quiénes sustentaban económicamente las tareas arqueológicas.
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La diva más misteriosa
Publicado en Agosto 20, 2011
Se cumplieron 70 años de la más increíble retirada cinematográfica: la de Greta Garbo. Tan seductora como enigmática, tras filmar “La mujer de dos caras” (1941) no volvió a aparecer en público. Murió en 1990.
Los 90 minutos de “Two faced woman” (“La mujer de las dos caras”) no representan en sí mismos nada elocuente para la historia del cine. Sin embargo, el paso de los años convirtió a esta película en un hito. En este filme, la excéntrica y misteriosa Greta Garbo actuó por última vez. Tenía sólo 36 años.
A esa inusual edad, Greta Lovisa Gustafsson –tal su verdadero nombre- decidió dejar Hollywood. No sólo no volvió a pisar un estudio cinematográfico durante los siguientes 49 años (murió en 1990) sino que tampoco se dejó ver en público. Ya era el mito en vida.
Garbo –a la que no todo los críticos reconocieron como una virtuosa de la actuación- brilló primero en el cine mudo. Luego, en los ´30, encarnó papeles magistrales en películas inolvidables como Grand Hotel (1932), La Reina Cristina de Suecia (1933), Ana Karenina (1935) y Ninotchka (1939). Cuentan que en el rodaje de esta última, Greta ya pensaba en su retiro. Dicen que le tenía miedo al fracaso.
Garbo en una escena de su última película.
Sea como fuera, Garbo fue la artífice de su propio mito. Versiones nunca confirmadas hablaron de una enemistad latente con Marlene Dietrich, otro símbolo de la época. También se especularon mil razones sobre su carácter ermitaño y solitario, del que dio pruebas en 1954, cuando dejó plantado a los organizadores de los Oscar, que querían entregarle un premio honorífico a la trayectoria.
Mantuvo como pudo, una reserva estricta frente a fotógrafos y periodistas, que algunas veces lograron captarla. Anteojos deliberadamente oscuros la protegían siempre de aquellos asedios imprevistos.
Falleció en 1990 y fue enterrada en su Estocolmo natal. Se llevó a la tumba varios secretos, si es que ella misma no era un gran secreto.
Texto: Andrés Bacigalupo
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La calle más lujosa de Moscú
Publicado en Agosto 19, 2011
Próxima al Kremlin y la Plaza Roja, la calle Tverskaya se ha vuelto sinónimo de compras y placeres y muestra la cara más renovada de la capital rusa.
Todas las grandes ciudades del mundo suelen tener una o más calles alrededor de las cuáles se congregan sus negocios más prometedores y lujosos. Lo típico y lo global se suelen alternar en cafés, restaurantes y tiendas de moda. A propósito, en MV Experiencias hablábamos recientemente de la exclusiva Vía Montenapoleone de Milán.
En la capital rusa, el crédito se lo lleva la hoy distinguida calle Tverskaya, que antes llevaba el nombre del escritor revolucionario Máximo Gorki. Pero los tiempos cambiaron notablemente desde 1917 –y nuevamente desde 1991. Durante su historia, que refleja gran parte de la historia moscovita en particular y rusa en general- la calle aumentó 2 veces y medio su anchura y fue rectificada. Asimismo, se construyeron gigantescos rascacielos mientras se preservaron y restauraron edificios de gran valor histórico.
De McDonalds a Vuitton
Emblema de tradiciones primero y vibrante arteria comercial hoy, la calle Tverskaya fue testigo mudo de los cambios económicos y sociales. Sobre ella –y a pocos metros del Kremlin- se abrió el primer McDonalds en un país comunista en el año 1990.
En los ´90 llegarían a ella las marcas más reconocidas de la moda mundial: Dior, Salvatore Ferragamo, Escada, Cartier, Vuitton, Vacheron, Ungaro y Hèrmes.
Pero más allá de los iconos del lujo, en Tverskaya los viajeros se pueden topar con un buen número de negocios propiamente rusos que se distinguen en toda clase de rubros. Así, por ejemplo, en la clásica “Yeliseyevsky” se pueden comprar exquisiteces típicas como caviar y vodka. El pintoresco comercio abre sus puertas las 24 horas, todos los días.
Fuera de lo gastronómico, también sugerimos darse una vuelta por “Arbatskaya labitsa” (ubicado, en verdad, en la calle Stari Arbat, pero muy próxima a Tverskaya). Allí uno puede adquirir desde mantelería y vajilla hasta un enorme abanico de souvenires de la época soviética.
Mientras los precios de los pisos ubicados sobre Tverskaya no paran de subir desde fines de la década pasada, los turistas que recorren esta calle se sorprenden con el inusual toque “chic” de esta zona de Moscú.
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