Breitling y Travolta, una vez más
Publicado en Febrero 8, 2010
La prestigiosa firma de relojería suiza reincide con el actor de “Pulp Fiction” (y piloto certificado) en su última campaña publicitaria.
Cuando algo funciona, no hay motivos para cambiarlo. La máxima, aplicable a muchos ámbitos, tiene forma de regla de oro en el mundo de las campañas publicitarias. Por eso, no sorprende que Breitling, la reconocida firma de relojes suizos, haya convocado una vez más a John Travolta para promocionar su último cronógrafo de alta calidad.
Pero hay razones menos caprichosas detrás de la elección del actor de “Fiebre del sábado por la noche”. Travolta, piloto acreditado, presume de sus más de 5000 horas de vuelo y puede probarle a cualquiera su destreza en el manejo de 8 tipos de aviones diferentes.
Y esa pasión por el vuelo no es en absoluto ajena a una marca como Breitling.
Relojes con historia
Los orígenes de Breitling se remontan al año 1884, cuando Leon Breitling fundó un taller especializado en la fabricación de cronográfos en St. Imier, Suiza. El objetivo era elaborar relojes técnicos de alta calidad y especializarse en cronógrafos de pulsera.
Promediando la década de 1950, los relojes de Breitling se convirtieron en un instrumento muy popular entre aviadores por poseer un dispositivo capaz de efectuar los cálculos necesarios para la aeronavegación.
Esa alianza simbólica entre la aviación y la relojería de alta gama ha quedado profundamente plasmada en Breitling (basta echar un vistazo a su logotipo), hoy reconocida mundialmente como una de las mejores en su rubro.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Modelo todo terreno
Publicado en Febrero 6, 2010
Consagrado en los anuncios de Calvin Klein y en las pasarelas de Versace, fue por mucho tiempo el modelo masculino mejor pago del mundo. Ahora, Marcus Schenkenberg improvisa en otros rubros.
A fines de la década del ´80, un fotógrafo “descubrió″ al joven sueco-holandés Marcus Schenkenberg paseando por las playas de California, sugiriéndole de manera seria e insistente que incursionara en el mundo de la moda.
El fotógrafo en cuestión era Barry King y no se equivocó. Schenkenberg, gracias a un físico privilegiado y a su metro noventa de altura, no pasaba desapercibido en ninguna de las playas californianas por las que paseaba perros ajenos para ganarse la vida.
Para 1991, Marcus estaba definitivamente insertado en el métier de la moda, sobre todo gracias a los anuncios de Calvin Klein. Él y la lente del genial Bruce Weber convirtieron aquella campaña en un éxito indiscutible.
Los primeros réditos de aquellas imágenes llevaron a Marcus a las firmas de mayor renombre entre la alta moda, entre ellas Ungaro, Versace y Donna Karan. Simultáneamente, Schenkenberg conquistaba portadas de revistas como Harpers, Bazaar y Vogue Italia. En el primer lustro de la década del ´90 aquello no era algo frecuente: en la moda las mujeres mandan y su belleza suele ser más “rentable”.
Los caminos de un ex modelo
El inevitable devenir de los años y la aparición de nuevas generaciones de modelos (el brasileño Evandro Soldati, por ejemplo) diluyeron los atractivos de Schenkenberg y allí comenzó su ecléctico recorrido por las pantallas de Europa y EE.UU.
Desde fines de los ´90, y haciendo gala de una elástica versatilidad, Marcus ha trabajado en películas (”Modern Talking” y “Hostage“), como conductor de un show de fútbol en la TV italiana y en la semieterna telenovela estadounidense “As the World Turns“.
En 2004 “aterrizó″ en el bizarro The Surreal Life (reality show de MTV) y hasta protagonizó un publicitado amorío con la hermana de Paris Hilton. Ah: y antes había escrito un libro autobiográfico (mmm..). Lo de “todo terreno” iba en serio.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Hegarty, Levi´s y Audi
Publicado en Febrero 3, 2010
Es uno de los creativos publicitarios más afamados del mundo. Su agencia BBH fue nombrada “Agencia del Año” cerca de veinte veces y la Reina de Inglaterra lo nombró “caballero”. Aquí, dos de sus mejores logros.
Todo aquel que esté ligado al mundo de la publicidad ya debe conocer su nombre. John Hegarty, británico de nacimiento y “caballero” por decisión de Isabel II, fundó en 1982 la agencia Bartle Bogle Hegarty, más conocida por sus siglas: BBH.
Al frente de esta compañía, que fue elegida “agencia del año” en una veintena de oportunidades, Hegarty ideó campañas que hoy figuran en la historia del rubro y por las que cosechó no pocos premios. Acaso el oro de Cannes y los British Television Awards hayan sido los más trascendentales.
Una de esas campañas ha sido el (re)posicionamiento de una marca clave del siglo XX: los jeans Levi´s. La multinacional quería que el espíritu de la marca permaneciera vigente al tiempo que perseguía la intención de sostener la creciente diversificación de segmentos (para adolescentes, jóvenes y jóvenes adultos). BBH, contratada al efecto en 1985, manejó la imagen de Levi´s en Inglaterra y otros 19 países con una campaña brillante en la que -a contramano de los recursos dominantes- incluyó a modelos entrados en años, escenificaciones cotidianas y hasta vaqueros morenos.
Un aviso de BBH para Levi´s en los ´80.
La idea, dirían después sus responsables, era insistir en que Levi´s “no es un jean convencional, sino la única marca que los consumidores han adoptado como su propia piel para reflejar quiénes son y cómo piensan”.
Audi, o cuando una frase funciona
“Vorsprung durch Technik” quiere decir algo así como “avance a la técnica” en alemán. La frase ya cumplió 28 años como eslogan oficial de Audi para los mercados anglosajones y aunque inicialmente todos dudaron de su eficacia (¿los automovilistas londinenses se “engancharían” con unas palabras en alemán?), los años le dieron la razón a Hegarty.
Y si algo prueba el suceso de este eslogan de casi tres décadas es que su posesión ha desatado una auténtica batalla judicial en Europa. Esa guerra, librada en tribunales de todas las instancias, finalmente ha sido ganada por Audi, que recién ahora podrá obtener el control total de la marca comercial. Eso significa, entre otras cosas, que podrá extender el eslogan a otras líneas de productos.
Hegarty sabía lo que hacía.
Video: un reciente anuncio de Audi con el ya clásico eslogan.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Sol, playa y compras en Santa Mónica
Publicado en Febrero 1, 2010
Ubicada a sólo media hora de Los Ángeles, esta ciudad de sol semieterno ofrece muchas calles comerciales y un paisaje estupendo que mira al Pacífico.
Esta ciudad californiana presume de tener 310 días de sol al año. Tentador promedio que unido a una serie de atracciones turísticas bien pensadas, la han convertido en el destino ideal para miles de personas, que suelen recalar en Los Ángeles (está a sólo 30 minutos) y la redescubren por su proximidad.
Las playas de Santa Mónica tienen una fama bien ganada gracias a la televisión (por aquí se rodaron Baywatch y otras series como Pacific Blue). Por ello, la alternativa inevitable para muchos es cambiar el enjambre de autopistas y rascacielos de Los Ángeles por estas maravillosas playas pobladas de palmeras.
Atractivo comercial
Pero los viajeros, estadounidenses y extranjeros, también eligen esta ciudad por una singular vida comercial y cultural. A lo largo de la Third Street Promenade, la única calle peatonal en todo California, uno puede optar por innumerables tiendas, teatros, librerías y restaurantes.
Puede ser desde el Starbucks Hear Music hasta los teatros Mann o simplemente toparse con firmas reconocidas de la moda mundial (Gucci, Armani, French Connection, etc).
Desde ya que también hay impactantes centros comerciales (¡no estaríamos en EE.UU de lo contrario!) y el más famoso es el Santa Monica Place, cuyo edificio fue diseñado por el célebre Frank Ghery y que posee un centenar de locales comerciales.
Si las compras no son su fuerte o si prefiere asomarse a otros aspectos de California, recuerde la experiencia del “Wine Train” y descubra el lado más agreste de este estado en el Napa Valley.
Texto: Andrés Bacigalupo
Más sobre Santa Monica en la web oficial
Lo mejor de “Milano Moda Uomo”
Publicado en Enero 30, 2010
La moda masculina mundial y sus últimos “dictados” según Armani, Alexander McQueen, Dolce & Galbana y Ermenegildo Zegna.
Hace ya varios años que “moda masculina” significa “Milán”, la ciudad que mejor se ha apoderado de las referencias de vanguardia y la única capaz de convocar a todos los diseñadores de renombre al mismo tiempo.
Para los críticos, la última edición de Milano Moda Uomo (que finalizó la semana pasada) ofreció un panorama bastante sobrio, sólo salpicado por la extravagancia -cómo no- de Alexander McQueen y sus chaquetas estampadas con reptiles y calaveras.
Pero veamos caso por caso.
Giorgio Armani: Apostó por la informalidad; en 2010 el “hombre Armani” dice chau a las corbatas y a las camisas que no se arrugan (¡porque no existen!). Además, se relanzan opciones como pantalones ceñidos a la altura del tobillo y vuelven algunos colores muy lúdicos (sí, a pesar del invierno).
Ermenegildo Zegna: Siguió ofreciendo diseños de estilo bien urbano, destacando su propuesta de abrigos bien largos. Un poco más audaz su propuesta de las “capas” masculinas. ¿Se animarán los hombres a usarlas?
Dolce & Gabbana: La mayor novedad la constituyen los “leggins”, que se terminan dentro de las botas. Como lo hacen cada año, los italianos volvieron a inspirarse en su Sicilia natal. Mostraron muchos gorros y unos cuantos jerseys deshilachados.
Alexander McQueen: Lo elegimos para contrastar con las propuestas anteriores. El británico, fiel a su estilo, rompió los esquemas al presentar modelos con pasamontañas y muchos estampados con cráneos y animales poco amigables. No por nada llamó a su colección “Bone Collector” apostando por lo macabro y lo ambiguo.
Texto: Andrés Bacigalupo
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Retrospectiva de Isamu Noguchi
Publicado en Enero 27, 2010
Escultor, diseñador de muebles y figura inspiradora para toda una generación de creativos, Isamu Noguchi (1904-1988) revivirá este año en el museo que lleva su nombre en Nueva York.
Veinticinco años después de haber abierto sus puertas, el Museo Noguchi de Nueva York ha preparado una intensa retrospectiva sobre el maestro americano-japonés del diseño y la escultura.
La muestra, que permanecerá abierta por lo menos hasta octubre, incluye dos centenares de trabajos de Noguchi, desde sus esculturas en arcilla, madera y piedra hasta maquetas de obras que no vieron la luz. En la exposición, por cierto, podrán verse también algunos de sus muebles más celebrados.
Noguchi por todas partes
Fuera del museo y su vasta colección, quedan, sin embargo, la multitud de trabajos públicos que el talentoso artista dejó en distintas ciudades del mundo. Entre lo más elocuente, destacan indudablemente los jardines de la sede de la UNESCO (París), las esculturas “Mon” en el Museo de Arte Moderno de Tokio, el monumento Sky Gate en Honolulu (Hawai) y el “Red Cube” en Broadway.
En el 25º aniversario de la creación del museo homónimo, una buena excusa para (re)descubrir a un hombre prolífico y significativo en la historia del diseño contemporáneo.
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